很多人心中都有一个他们各自熟悉的皮埃尔·利梭尼（Piero  Lissoni）。

　　“吃货”会对他打造的手工火腿切割器念念不忘。唯美主义者会对他的Glass浴缸印象深刻。商业大佬们应该对他的Ghost游艇设计有所耳闻。热爱旅行的人无法忽视随处可见的皮埃尔经典大作。

　　东方设计讲求意境，蕴藏着浓浓的人情味和工匠双手的暖意，在皮埃尔看来，这和他的设计理念有着相通之处。上海是国际设计之都，皮埃尔对本月下旬米兰国际家具（上海）展大师班交流充满期待。他希望能在这座创新活力的城市中，让极简设计展开另一重新的维度。“我还想试一试自己的中文水平。”据说，皮埃尔之前已经专门请了老师，学过一段时间的中文。

　　“我是设计师，来自米兰”

　　皮埃尔的简历几乎可以视为米兰家具展的“指南手册”。

　　为Matteograssi定制的真皮材质沙发Double，方正的坐具造型和金属的简约细节处理，属于后现代风格。根据Kartell特殊的树脂塑胶材质特性，打造出的系列座椅Lizz，一体成型的椅面和靠背营造出稳固舒适的坐姿体验。直径一米的圆形吊灯Once，并不会让人产生被“庞然大物”笼罩的压力。纯粹却极具震撼力的Tutti Frutti杂志架，则将“对冲”手法发挥到极致。

　　同时，皮埃尔还不断涉猎各种室内设计和建筑设计项目。他在东京银座一手翻新的三井花园饭店，融合了东方的禅意，日式的紧凑感，以及意式的浪漫极简，一直被媒体反复提及。

　　“我是设计师，来自米兰。”皮埃尔坦言，自己是被米兰一手培养的设计师。“在这座城市，设计师都敢于不断跨界，探索新的领域，这是米兰的传统。”1978年毕业于米兰工业学院建筑设计专业的他，幸运地遇到了意大利设计发展的全盛时期。意气风发的他，不甘于成为品牌专属设计师，入行8年之后，便和志同道合的伙伴尼可莱塔·卡尼斯，共同创立了自己的建筑设计公司。

　　如果你把皮埃尔的成功单纯地归结于“站在风口上”，那也不尽然。人们对这位极简设计大师的普遍评价是，其将传统的经典设计通过现代的方式表达出来，在注重美观的同时，亦从不放弃对于功能性的追求。

　　但成名之后，皮埃尔的米兰设计师身份却越发明显起来。“有时我觉得自己住在月亮背面，对米兰的依恋一直镌刻在我的心中，只是有时候是不自知的。”

　　为极简主义注入感性温度

　　清晰的自我定位和在极简设计中注入感性的温度，才是皮埃尔行走全球，所向披靡的秘密武器。很早，他就意对简约风格情有独钟，但作为一个在米兰的多元城市文化中成长的设计师，他对为了极简而极简的呆板、无情的设计手法相当反感。

　　“无论是设计一把简单的餐勺，还是需要耗费大量时间和人力的摩天大楼，我一直坚持有温度的设计观。”皮埃尔认为，极简只是作品外观的载体，具备感性温度，才能让作品成为经典。

　　在三井花园饭店，皮埃尔运用大块面落地窗和玻璃的折射效果，让室内不会因为过于简约而变得冰冷。在打造耶路撒冷Mamilla酒店时，他将当地的路边石料融入室内，使其成为简约空间内效法自然景观的有机点缀，让空间充满人文气息和暖意。

　　皮埃尔一直认为，电子设备是导致人与人关系冷漠的始作俑者。所以，在其位于米兰的工作室，你几乎看不到电脑之外的电子设施。“想加入我的工作室，必须具备人文主义情怀。”皮埃尔开玩笑说，他的理想工作伙伴，不一定是设计科班出身，但最好懂福克纳、但丁和莎士比亚，还得会讲几门语言。“而且，作为设计师，他最好能和我一样，不想看建筑杂志。”皮埃尔坦言，设计的灵感从来不是从同行的作品中“拿来”的。