辛丽丽总是说：“在上芭，没有一个明星演员能逃过《白毛女》这一关。”从季萍萍到范晓枫，从吴虎生到李晨晨，拿不下《白毛女》，休想站到主角的位置上，因为即便是舞蹈技巧突飞猛进的今天，隔着半个世纪回望，《白毛女》依然是很多芭蕾舞演员需要攻克的“难关”。就连曾一人独挑全场、“通吃”喜儿、白毛女两角的辛丽丽都不得不承认，这部舞剧真的“很难跳”。

　　难在技术含量高。喜儿拼命转圈，横线转、竖线转、斜线转，每次转完觉得小腿就跟风火轮一样，能烧起来。加之为配合剧情，场面灯光昏暗，演员几乎是“盲跳”，早年只靠侧台撑一个灯笼辨方向，现在虽有电筒了，也得靠经验确定走位。而白毛女，则是各种大跳，跳到筋疲力尽感觉人就要瘫下来。最凄厉一场，她在山神庙遇着杀父仇人黄世仁，要从半人高的供奉台上跳下来。

　　难在戏曲元素多。当初京剧大师周信芳和“江南第一名丑”刘斌昆参与排戏，注入很多戏曲语汇，如杨白劳出场时运用《徐策跑城》中的“蹴步”和“踹步”、被殴打身亡时的“躺僵尸”动作。还有大春拿大刀和敌人近身搏斗时的招式，甚至是演员们出场时那个定格般的亮相，统统是中国传统戏曲的表现手法。这让讲述中国故事的芭蕾舞《白毛女》有了浓浓中国味道，却也给未受过戏曲表演训练的演员带来困难。吴虎生就曾因“过招”太猛伤了虎口，而李晨晨为了练好举着拳头怒目圆睁的姿势在镜子前演练数百遍。

　　难在无声胜有声。要用舞蹈语汇和眼神来演绎人物复杂情感和跌宕起伏的命运。当初的《白毛女》是戏剧艺术家黄佐临担任艺术指导，为女主角设计了从喜儿到黑毛女、灰毛女、白毛女的“四变”情节。春夏秋冬，演绎的是“从人变鬼，再从鬼变人”的非凡遭遇，被欺压的不甘和愤懑，逃亡深山的孤苦无依，恶劣环境中磨炼意志，以白毛见爱人的矛盾心情，情感的点滴变化都要通过舞蹈和眼神来传递。

　　特派记者 朱渊（本报北京今日电）