向规范靠拢

　　曾经，随心所欲、缺乏计划性、更没有策划意识是戏曲院团演出的一个常态。临近演出前一个月才确定戏码、阵容，让宣传营销“措手不及”；演一两场就悄然收场，哪怕演出有好的口碑，有观众闻迅而来想看，对不起，不演了，什么时候再演？不知道。这几年，随着戏曲大环境的好转，社会关注度增加，越来越多的戏曲院团有意在演出市场上有所作为，因而在运作上也开始向现代成熟演出市场的规范靠拢，最为明显的是演出的计划性增强了。上海越剧院院长梁弘钧告诉记者，现在院团已经能够做到提前半年排定演出计划。而上海京剧院早几年就开始推出演出季概念。上海昆剧团的巡演则往往提前一年就早已排满……在这些演出计划当中，演出品牌、系列演出往往占有很大的比例，成为其中的“主力军”。

　　成品质保证

　　“余脉相传”今年六场演出目前平均出票率已达八五成，其中9月的《搜孤救孤》早已一抢而空，而前三季的平均上座率达到九五成以上；“小丑挑梁”开票未久，前两场的出票率也已达八成，去年的成绩是平均九成以上；上海越剧院为刚毕业不久的青年演员打造的“锦瑟年华”，今年上半年演出15场，平均上座率也高达八五成……这样的成绩单对于戏曲演出来说可以算是好得“惊人”了。“小丑挑梁”的制作人严庆谷表示，成熟的品牌出票一定好，因为在观众心目中，这就是品质的保证，让买票的观众有“安全感”。而另一方面，成系列的品牌演出还可以吸引更多的“回头客”，“余脉相传”第一季时，每场演出结束后剧场的票房前就会排起购票的长队，“抢购”下一场演出票，当时曾是逸夫舞台的“一道风景”。

　　需精心维护

　　从数量上来说，上海戏曲演出市场目前的演出品牌已经不算少了，虽然剧种间不太平衡，但类别却相当丰富。有演员个人的，有某一行当的，有院团为不同年龄段演员打造的，也有针对不同层面观众的，还有专门用于巡演的等等。有些定位非常清晰，但也有些概念过于笼统。一个演出品牌的打造并非一蹴而就的，后期维护更需要下大力气。一方面，一个演出品牌需要有一定体量的演出来保证其“可持续性”，有些演出品牌的内容目前看来还有些“单薄”。而另一方面，虽然归在演出品牌之下的演出票房的确往往要比一般常规演出好，但是若因此就把什么演出都拉进品牌的“篮”里也并非明智的做法。

　　打造演出品牌，对于戏曲演出团体而言还是一个新课题，但显然，这是一个很值得下功夫去研究的课题。 

　　本报记者 王剑虹