十月金秋的上海，绚丽的生活画卷伴随着艺术的音符律动飞扬，世界各地的优秀舞台艺术在这里展示、传播、绽放。“艺术的盛会，人民大众的节日”，中国上海国际艺术节将国内外一流的剧目汇聚到这片开放、多元、包容的热土，呈献给中外观众一个艺术的盛宴，用艺术浇灌启迪这座城市的精神文脉。

　　众多关注艺术、热爱艺术的市民和青年学生也不满足于只在朋友圈里晒图刷屏，这些艺术爱好者更渴望用自己独到的视觉和思维，用词汇表达对艺术的看法，为描绘生活的美丽画卷添笔献策。中国上海国际艺术节在联手上海市民文化节推出“艺术中的真善美”征文大赛的基础上，继续加强学生“观剧团”的建设。注重培养和塑造青年学生成为文艺评论的积极参与者，让他们有机会深入地了解艺术形式背后的内涵和意义；也让对艺术有兴趣、有梦想的年轻学生找到能够互相交流、共同进步的开放社区。

　　今天，我们选取了几篇文章与读者共享，作者之中既有老师，也有青年学生，更多的是普通市民。但从他们的笔触里，我们读到的是一颗汇聚起的“爱艺之心”。

　　艺术节是个万花筒，人人都能找到自己的最美视角。作为上海大剧院官方摄影师，我多年来一直负责拍摄剧院的演出、排练及后台故事。我们用照片记录着每一场演出，也记录下了观众在剧场中看不到的故事，那一瞬间会被永远保留。

　　2018年，第二十届中国上海国际艺术节如火如荼。因为剧院摄影师的身份，我可以拍摄到艺术节精品节目的台前幕后，比如今年艺术节的重点节目——澳大利亚国家芭蕾舞团的芭蕾舞《睡美人》，豪华的舞美、精致的服装，甚至是舞者每个动作的呈现，每一幕都仿佛是一幅幅精美的油画，让每个观众都感受着视觉的饕餮盛宴。

　　在演出的时候，我的职责是按快门，我的相机需要用特殊的罩子遮住——芭蕾舞的音乐非常安静，要求舞者非常专注，我们也怕影响到周围的观众。舞台摄影有自己的特点，不停的光线变化营造了不同的质感，光是摄影的基础，而舞台摄影光线变幻莫测，对于摄影师来讲尤其难以掌握，这就需要摄影师平时注意观察和总结。拍摄时，要一格格、一帧帧记录舞台上的流光溢彩，感受艺术的魅力。如果一切顺利，那些画面是凝固的生命，如同绘画、雕塑、诗歌一样。

　　在后台，我们见证了演职人员的精心准备，这种诚意和匠心正是每个节目成功的基石。当然后台也会有些突发的故事。在舞台上，芭蕾舞演员像蝴蝶一样翩翩起舞，但她们在幕后也会因为疼痛而跌倒，因为各种压力而出现肌肉痉挛。每当这种时候，演员们会马上得到按摩师的治疗，会有人马上送来水和止痛药，因为在短短几段音乐之后，她必须重新回到舞台上，再次微笑着飞舞。演员们必须保持专业精神，不能犯错，动作必须一丝不苟，观众们总是愿意看到她们的这一面，作为摄影师也是如此。

　　打开我的资料图库，历届演出历历在目——2011年国际艺术节的德国文化周，柏林爱乐12把大提琴之后是西蒙·拉特爵士与柏林爱乐乐团音乐会。音乐会当日，艺术人文频道对这场音乐会进行了户外同步实况转播，为了让观众更舒适地欣赏柏林爱乐交响乐团的户外直播，广场上摆放了500张椅子。现场观众座无虚席，广场周边又围了三圈，真可谓是人山人海。从科隆西德广播交响乐团音乐会、澳大利亚国家芭蕾舞团《灰姑娘》、玛莎·葛兰姆现代舞团《二十世纪三大艺术巨匠》，到大师版昆曲《牡丹亭》、马林斯基剧院的舞剧《罗密欧与朱丽叶》、话剧《北京法源寺》及荷兰舞蹈剧场的《狩猎我心》……每一场演出都是艺术家们的经典之作，这些难忘的画面也都见证了艺术节与我们的不断成长。 齐琦