书法是传统艺术的瑰宝，一直以为，中国优美的古诗，配置传神的书法艺术，当能相得益彰。依照诗的意境，配上最恰当的书体，美妙绝伦。

　　虽是冬夜，然有些许暖意，灯下展卷《赵正科草书册》，静静赏览，细细品阅，有滋有味，颇有字中有诗之感。李白，是我喜欢的诗人之一。册内书录唐朝诗人李白的《将进酒》《月下独酌》，眼下此册法书的字里行间透着别样的丰富性，雄浑与纤丽、豪放与秀逸、刚毅与柔艳、俊朗与清疏，交相辉映，且章法严谨，彰显了作者的草书艺术魅力以及对李白诗的参悟。

　　一般说来，草书和其他书体具有相似美感，以阳刚为骨，为要、为上。即便看上去温婉的隶书，如果柔中无刚，也无法称之为佳品。以书法为载体，运用草书的美感描写古诗的意境，是这本“草书册”别具匠心的特色。

　　欣赏作者书写《将进酒》首句“君不见，黄河之水天上来”，“君”字采用浓墨重笔，在视觉上突显，仿佛抒发诗人欲表达自我感悟和体验的一泻千里之源泉；尤其此字颇似“人形”，乃如画般神似。再赏“之水”两字，笔墨放达，把草书美感发挥到了极致，犹如瀑布直下，很是贴切“黄河之水天上来”之意象，可谓：字如诗，诗如字。接着“君不见，高堂明镜悲白发”中的“君”字，墨色已淡，了然暗合了“君”此刻悲从心来，对岁月流逝的无奈之叹，突出了“白发”中的“白”。前后呼应，历来是美文佳篇的要素之一。在书法上能做这样的尝试，谁又能说这一安排不是作者的精心构思呢？

　　鲁迅认为汉字有“三美”：音美以感耳，形美以感目，意美以感心。前两者可以给人形而下的感受。特别是汉字字形之美，既源于汉字的字体结构，又源于古人对自然界的哲学理念：天圆地方。汉字的上下、左右、包围等结构，融入了先人的哲学思维和审美理念；对称、均衡都是汉字与生俱来之的本赋。而书写笔法的提、按、顿、挑，乃至横平竖直，皆为充分展现字形之美的形式。由此，法书者对汉字形美的再造，足以体现汉字的内蕴、气势。在他们的笔下汉字成为勃勃生机的生命体：形态各异的坐、走、跑、跳，以及端庄、大气、挺拔、瑰丽的自然美景，法书者即为美的创造者。倘若笔意再与诗意融为一体，即能相得益彰，意美也当可感心。

　　杯酒豪气，乃人之常情。那么豪气之下的诗，自然会或兴致昂扬，或飘逸潇洒，或仰天长叹。此册法书《将进酒》《月下独酌》这两首诗充溢豪气，并墨韵悠远，诗为悲怨之时，字也充满苍凉之景；诗以壮迈之情，字也以气概壮激之形。笔意将诗意率性呈现，线条承转流畅、构架收放自如，飞白变化恰当、轻重虚实妥帖，如书写《月下独酌》中三个由小及大的“影”字、“行乐须及春”中的“行”字、“我舞影零乱”里的“舞”字，均形象地展现诗性诗情，给人尺幅千里的境界和气势。

　　从美学角度而论，书法佳作对诗意之表现，在形式上较之绘画、音乐不尽相同。可此册作者在艺术形式探索上，依然让我感受到绘画之色调、音乐之节律。

　　冬夜欣赏《赵正科草书册》，在我看来，作者不但表现出对历史悠久之艺术的敬畏，有着扎实的传统功底，虽致力于取法张瑞图，但能博采众长，又极具不拘绳墨的个性追求，形成自己的书艺格调。同时，也折射出作者的深厚的古典文学造诣、对李白诗作的独特理解以及在书法艺术上的创造力。