中国艺术节是一场展示全国舞台艺术最新成果、最高水准的盛会。“十一艺节”的主办地是陕西，路途遥远，我虽心向往之，惜乎身不能至，好在读了报道，发现有十几部参演参评的剧目是在上海观赏过的，包括秦腔《易俗社》、豫剧《焦裕禄》、晋剧《于成龙》、评剧《母亲》等。这些剧目一两年前都曾来沪演出，并参与了“白玉兰奖”的角逐、获得了极佳的成绩——而我正是“白玉兰奖”的评委库成员。高标准与精制作是这场盛会的特征，人民性与时代感是这场盛会的质地，正能量与高质量、主旋律与多样化是这场盛会的追求。

　　这次“十二艺节”在沪举办，我可得免奔波之苦，从容观赏来自各地的新作和力作。看了“菜单”，果然丰富多彩，其中外地作品大多陌生，最熟悉的还是“上海出品”。作为东道主，上海推出的参评参演剧目达七部之多，我曾有幸欣赏过其中的五部，每部都有特色，每部都产生了美好、深刻的印象。

　　先说两部原创。

　　沪剧是本地唯一的戏曲剧种，上海推出沪剧，理所应当。百多年来，沪剧从乡土小戏演变为都市大戏，靠的是题材的拓宽、主题的提炼和艺术的提升。沪剧《敦煌女儿》充分体现了这一特征，以敦煌学学者樊锦诗的心路历程为主线，展现了几代知识分子爱国奉献的精神品质与忘我求索的科学态度。

　　上海是中国话剧诞生地，从第一部戏开始就闪现出“思想的雷电、精神的光”。此次上海推出的话剧《追梦云天》，便继承和弘扬了这一优秀传统，以中国商用飞机C919试飞为故事情节，展现老中青三代“大国工匠”四十年来锲而不舍、攻坚克难的历程，理智与情感交融、论理同抒情互通，具有强大的时代感和现实的感召力。巧的是，这两部戏都以科学工作为题材、以科学工作者为主角。我想，这当然与“科技兴国”的国策密切相关，体现了上海舞台艺术工作者“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念。

　　再说三部改编。人偶剧《最后一头战象》改编自沈石溪同名小说，为表现抗暴、反战、民族融合、敬畏生命以及人与自然和谐等多重主题，主创相应采用了多种艺术语汇，在继承传统中实现创新，在宏大叙事中追求精微表现，手法独特，场面宏大，令人震撼。

　　同样是表现和讴歌中共地下党人的高尚理想、坚强信念和牺牲精神的作品，舞剧《永不消逝的电波》既出自影片，又跳出影片，用新颖而又令人备感亲切的舞蹈语汇和舞美设计令人感动和震撼；京剧《北平无战事》对电视剧的人物和情节做了精简，并从本体出发设计出新的戏剧矛盾，用“戏中戏”彰显“得民心者得天下”的历史规律和人民的必然选择。

　　这五部作品，剧种各异，题材多样，艺术精湛，体现出红色文化、海派文化、江南文化的深厚底蕴以及海纳百川、追求卓越的城市精神风貌。它们将汇入“十二艺节”的文化盛宴，与各地同行同台献技，接受专家和观众的检验，接受现在和未来的洗礼。“十二艺节”已经开幕，我期待观赏上海出品的另两部作品，也期待观赏全国各地的众多大作，更期待看到在上海这座舞台艺术的“大码头”上，能有更多创作的“大源头”，正源源不断地涌来……

　　十日谈

　　我与十二艺节

　　《敦煌女儿》，八年历练，换来今日绽放。