前几天，上海青年导演陈晓鸣告诉我说，由他编剧并执导的故事片《学区房72小时》这个月底就要在院线上映了，我不由得想起两年前的夏天，我在他家一边帮他看剧本，一边听他讲创作这部电影初衷的情景，他说着围绕学区房发生的那些令人啼笑皆非的事情时，我感受到他的激情，我当时就想，他一定会拿出一部扎扎实实的作品来的，因为他的这份激情来自于他对现实生活的热忱拥抱，是生活本身唤起了他的创作灵感，赋予他的电影以关注现实的硬核。

　　四年前，也是在上海国际电影节举办期间，我听秦怡讲述她担任出品人、编剧和主演的电影《青海湖畔》，这位时年93岁的著名影人谈起这部现实题材的作品，同样激情洋溢。秦怡早已功成名就，完全可以息影以颐养天年，但她依然对电影事业孜孜以求，以致在如此高龄还跨界挑战自己，而这一切来自于生活的馈赠。影片讲述一位女气象工程师在青藏铁路建设中，为解决冻土层等难题，在高原上克服重重困难开展科考工作，挥洒热血，奉献一生的故事。这个故事取材于真人真事，秦怡听到后非常感动，数次前往青海实地考察，并用一个半月的时间写就了剧本。她说，她常常边写边流泪，在写作中已经把女主人公的人生在心里演了一遍。我想，正是国家建设的火热生活给了秦怡创作上的勃勃生机。

　　说实话，不是没有人为追名逐利而成天关在屋子里头，挖空心思地编造那些玄幻、穿越、宫斗或无厘头之类的东西，可每当他们跟我说起这些时，他们自己都觉得底气不足，因漏洞百出难以自圆其说而讲得疙疙瘩瘩。他们远离生活，脱离生活，他们的眼睛疲惫而浑浊。但是，在我身边，有更多的电影创作者以一份责任感、使命感，以对电影事业的一片赤诚，热情地沉浸于现实生活中，在多姿多彩的生活中去发现电影。两年前，我参加“促进上海电影发展专项资金”摄制项目的评审工作，一位穿着朴素，背着双肩包的年轻的创作者匆匆从陕西农村赶来，在他八分钟的陈述中，他告诉我们，他们正在拍摄一部反映农村变迁的影片，他们已在那里与当地农民同吃同住同劳动大半年了，随后，他给我们播放了一些拍摄素材，逶迤的山脉、雪后的村庄、劳作中的农民，镜头里流泻出他们对于农民、对于大地的真挚的感情，令人动容。他看上去已不是人们想像中风度翩翩的搞电影的艺术家，而像是一位朴实的农村小伙子。他在陈述的时候，眼睛里一直闪烁着光亮。我没有理由不相信如此扎根生活的人拿不出接地气的作品，所以我投下了郑重的一票。

　　其实，那个时候，我自己也正在浙江宁海农村下生活。作为一个长年生活在大都市的人，我对今天的农村，对沿海发达地区已经脱贫后的农民在想些什么、做些什么，可以说是一无所知，所有的认识和判断都是人云亦云，似是而非。当我脚踏实地，深入到宁海乡村后，这才发现当今的农民已经在追求精神层面的东西，真正落实人民群众当家作主，用制度来规范权力的运用，以法治来实现社会基层治理，向中国提供了又一个“浙江经验”。原本，我只是在那里走马观花，结果，我被那里人民群众热火朝天的创造性实践深深地吸引住了，我就此停下了脚步。我向上海有关部门和领导提交了电影创作的报告，这就有了后来的中宣部庆祝改革开放四十周年重点献礼影片《春天的马拉松》。的确，我们是在生活中发现了电影，而现实生活真正是电影创作取之不尽的源泉。

　　十日谈

　　光影七十，奋发共进

　　责编：杨晓晖

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