这场在大宁会议中心举行的活动里，上届及本届亚洲新人奖主席施南生、宁浩，青年电影导演石井裕也、赵德胤、苏有朋、大鹏，以及电影行业幕后“推手”陈翠梅、陈庆奕、王易冰、吴妍妍等来到现场，为青年导演的梦想之路分享经验、保驾护航。

　　新导演心气颇高

　　宁浩用“多元化”来形容本届亚新奖参评影片，每部影片都带有各地导演对本土文化的强烈关注。但宁浩强调：“新导演要提防这个时代、提防自己。”条件是比以前容易，好像马上就可以去拍，但拍电影并非一件很容易上手的事。马来西亚的制片人、导演陈翠梅也发现，拍电影的人很多，大家都急着想讲话，想拍出市场反馈好的电影，却没有特别想要表达的东西。

　　回想起10年前，初出茅庐的新人想拍电影还是一件非常困难的事情，李安当年就是沉寂6年才拍出第一部电影。如今青年导演们片子看得多了，技术也比过去强，但宁浩发现，新导演的心气都很高，第一部电影往往都是命题比较宏大的。他评价：“30岁左右的导演其实认识还很不全面，在树苗刚刚发芽的阶段，不要急于变成‘大师’，全世界那么多著名导演，他们拍了一辈子了，经历比你丰富多了。”来自缅甸的导演赵德胤表示，年轻人不要急着拍第一部片子，先把拍电影涉及的所有技能学一遍，“好比电影是一个江湖，你学会了各种武器，下山才不会被人一棒子打死”。

　　要善于听取意见

　　是坚持自己的想法，还是听取前辈的意见，或许是每个新导演都经历过的挣扎。施南生表示，年轻人常常会误会，以为坚持是一个优点，其实有时候学会听前辈的话也是一门艺术。著名制片人吴妍妍表示，经常有艺术电影导演张口就是500万至1000万元的预算，有一次她跟了一个项目，让年轻的导演反复去修改剧本，突然有另外的投资人说要给导演投五六千万元，导演马上膨胀起来，反问吴妍妍“你们懂不懂剧本？”

　　从演员身份转变成导演身份的苏有朋，以过来人的经历分享他从前辈身上汲取的养分。在拍处女作《左耳》时，苏有朋也曾有过很多不切实际的理想，影片的监制黄志明花了很多时间指导他，让他在迷惘的时候放宽心，这只是第一部电影，下一部可以如何改进。当看到李安写的《十年一觉电影梦》时，苏有朋发现，原来不是自己一个人会有脆弱的时候，每个人都会经历，“在我还是新人的时候，有前辈充满大爱精神的分享和指引是非常重要的”。

　　如今的电影市场正在从流量为王慢慢转变为口碑为王，博纳影业副总裁陈庆奕认为，新导演的作品质量有很多不确定性，除了票房压力，还要肩负着对作品和导演的责任。发行与创作是两个不同的领域，是影片进入市场的最后一公里，他建议新导演在最后一公里要更多倾听宣传发行方给到的建议，“要有野心，但也要控制自己的欲望”。

　　本报记者 赵玥

　　马上评

　　亚洲舞台 亚洲力量

　　赵玥

　　携影片《梦之城堡》角逐金爵奖的伊朗导演雷萨·米尔卡里米发现，很多亚洲优秀电影人往往是在欧洲电影节上被广为人知的，比如陈凯歌、张艺谋他都是通过欧洲媒体了解到的。他说：“亚洲人民创造了辉煌的文明成果，伊朗和中国是亚洲邻居，应该通过上影节这样的平台直接将优秀的电影人介绍给彼此。”

　　今年，上海国际电影节立足于“亚洲、华语、新人”，对亚洲主题所有相关活动进行提炼，特别策划并搭建了“上影节 亚洲”（“SIFF ASIA”）概念，从亚洲电影展映、亚洲创投合拍项目到电影放映亚洲站直通车，达成了电影产业链各个环节的全覆盖。

　　越来越多的亚洲新生力量得以通过上海国际电影节“亚洲新人奖”的平台被发掘与扶持，他们也通过自己的作品展示了亚洲的多元活力。凭借《缝纫机乐队》提名上届亚洲新人奖最佳导演的大鹏坦言：“现在大家常说什么人都能当导演，我就是什么人中的代表。遇到这样的评价，我们只能做得更好更专业，用时间杜绝这样的言论。”

　　好的电影不局限于时代，不局限于国别；从黑白到彩色，从无声到有声，一代代的影人们在向前辈致敬的同时，也在不断创新和拓展着电影表现力和电影语言。亚洲电影新人们秉承着多样化的创作意志，用影像传递生活体悟和人文情怀，促进着亚洲电影的进步。