唐宋以降，以苏州为中心的江南，富足晏安，文教昌明，渐成海内公认的风雅之宗。明人张岱在《陶庵梦忆》中用玉润珠圆般的文字，回忆彼时江南精致的生活。雕槛如绮、画船如织、琴箫悠传，身临如是，繁华生辉，不晓得世间忧愁为何物。

　　这里有最为雅致的绘画，最为温婉的昆曲，最为精美的丝织、玉雕、家具等。这里还有顾恺之、陆探微、张僧繇、杨惠之、白居易、米芾、元四家、明四家、王世贞、董其昌、冯梦龙、陈洪绶、魏良辅等最具创造力的文学家、诗人、书画家、雕塑家等。仅仅是诵读出这些伟大的名字，就令人思之仰慕不已。

　　冯友兰在《南渡集·论风流》中谈及，真风流必备四个条件：玄心、洞识、妙赏、深情。“结庐在人境”，江南便是真风流之地。这里的人民最能用心感悟美，最常用心珍惜美的感情，最会用心赏爱美的事物和美的作品。

　　中国传统美学认为，“诗是无形画，画是有形诗。”张彦远在《历代名画记》中写道：“书画异名而同体”。苏东坡则谓：“诗画本一律”。钱钟书先生总结为“诗原通画”“诗画一律”。董其昌更将中国画分为南、北二宗。南宗简约渲淡，追求意境，与中国旧体诗远韵深隽一致，格在其中，妙在笔墨之外。恰在江南，历代文人将诗与画镕铸合一，崇尚“莫可楷模”之“逸格”和“兴会神到”之“意境”；更统摄琴棋书画诗，又融入造园艺术。“诗扬心造化，笔发性园林”，文学艺术之美与自然及园林之美合而为一、融会贯通。山林市城，观览不遑；寄情咏怀，抒写胸臆，此逸品也！

　　诗为抒情，画重蕴藉。英国桂冠诗人华兹华斯认为，诗是强烈感情的自然流露。传统意义上的中国诗，亦主在抒情。

　　春秋《诗》三百，汉有辞赋，又作乐府，东汉而兴五言，至唐则七言大兴，代有佳篇，传诵千载。体裁虽不同，但主旨必寄兴深微，高情远韵，永存天壤。诗之抒情大致有二。一曰欢戚之小我。譬如李义山“脉脉无言几度春”，凄怆低吟，芬芳悱恻；陶渊明“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，秋水明琴，怡然自乐。二曰淑世之大我。又如杜子美“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”，感时伤事，深邃透彻；陆放翁“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，排奡开阖，荡气回肠。所歌咏者，或是悲欢离合，颠沛流离；更有忧念民生，一往情深。诗人之浓挚深情，化成诗中之情，洋溢楮墨，浸润激荡。

　　中国画是造型与笔墨的艺术。以线造型，凝练简扼，却又追求以神取形，心形融合，忘形得意，形神兼备。更兼用墨淋漓浓淡，用笔古拙出奇，润合春雨，妙合化工，方为中国画至高境界。

　　诗为含蓄，画贵天真。中国旧体诗首推优美辞采、工整平仄、谐和音节。诗中所用，多为“淡月疏星”“垂柳细雨”，又为“月榭画亭”“云山烟水”，或为“闲愁忧思”“微雨落花”。正如杜子美所言“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”。又推比兴雅正。无论山川林泉，还是友朋唱和，又或在水佳人、千里相慕，诗之所抒，必是援翰写心，隽逸窈眇。无论外在及韵律，还是内质及情感，皆如雅集唱啘，倾人心魄。

　　画者，从于本心也。绘画是积累体悟的过程，更是洗去胸中尘浊的过程。佛家宣教“明心见性”，儒家讲求“保其赤子之心”，道家追求“归真返璞”。苏东坡谓之“天真烂漫是吾师”。石涛则云：“苍苍茫茫率天真”。真正的艺术家需将人生经历、痛楚欢乐、磊落胸怀，写于纸上，率意挥洒。“豪华落尽见真淳”，透出真趣，丘壑自然内营。

　　诗画又皆言民胞物与之怀。文学艺术为一个时代之反映。诗画则是文学艺术之精美表现，味之甘甜，佩之芳馨。愈是深挚之诗画名作，诸如白居易“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”、范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”、郑板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”、林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”等，愈能深入人民，表达时代之心声。纵然躬蹈百险，却始终风义如一。

　　诗与画殊途同归，达于顺美。荦荦大者，约有以上三端。仅能就平日所悟之区区心得，信笔撰述。一隅之见，不能不深致读者也。

　　流水潺潺，乃思先贤。江南历代文人志士，爱国爱家，在明明德，万折不回；亦留下无数韵高绝伦的诗画名篇巨作，闳伟光明，千载如生。吟诵这些诗篇，如聆天籁，使人心醉。欣赏这些画作，如饮醇酒，回味深腴。纳诗心于胸次，览德辉于峰巅。即使风雨交侵、饱经世变，仍膏沃光晔、蕴蓄丰融，亦能令吾辈振奋精神，久久不能忘怀。