第一次登台亮相

　　第一次获奖

　　第一次遇到的坎儿

　　感激的第一人

　　得奖后与晚报读者分享的第一句话

　　1

　　辛丽丽

　　舞蹈让我快乐

　　● 我第一次登台，演的是芭蕾舞《鲜花》。我是一个只要让我跳舞，就特别快乐的人，任何不开心只要上了台就都“治愈”。

　　● 1987年我在第二届国际芭蕾舞比赛摘得成年组桂冠。1988年在第三届国际芭蕾舞比赛中，我和搭档杨新华一举拿下双人舞大奖。这是比金奖级别更高的奖项，也是中国芭蕾舞历史上第一个国际大奖。

　　● 33岁是道坎。那一年，我膝盖半月板受伤。我在瑞金医院确诊，曙光医院开刀，华山医院康复理疗。芭蕾舞女演员最担心的就是受伤，害怕自己艺术生命就此终结。但最终，我只用了3个月的时间就重新回到舞台。

　　● 我的恩师胡蓉蓉是我永远的榜样和明灯。自9岁起，她就如师如母般陪伴我成长。

　　● 继续努力用芭蕾语言讲中国故事。

　　2

　　张静娴

　　忙碌就是养生

　　● 那是1960年上海戏曲学校校庆，我在《春香闹学》中饰春香。

　　● 第一次获奖是在1981年上海文化局举办的首届上海戏剧节上，得到了表演奖。

　　● 应该是在动荡岁月的经历，当时很担心再也不能唱戏了。我爱戏，一直说越忙碌，越养生。

　　● 这一路走来，我得到过朱传茗、俞振飞等许多艺术大师的指点和扶持。尤其是开蒙恩师朱传茗，虽然在课堂上是出了名的严格，但私下却十分心疼稚嫩青涩的我。有时深夜下了戏，朱传茗会悄悄带着我去吃“夜点心”。此外，言慧珠也对我有知遇之恩。

　　● 新民晚报是我的最爱，当年戴着红领巾时每天下午放学后就买一份晚报带回家。复刊后我也是第一时间便去邮局订阅，直到现在，在飞机和高铁上也会带着头天晚报继续阅读呢。

　　3

　　陈燮阳

　　一生钟情舞台

　　● 1965年10月，我在人民大舞台指挥芭蕾舞剧《白毛女》。那是我从上海音乐学院毕业后，分配到上海芭蕾舞团管弦乐团任指挥后第一次完整指挥一部剧。

　　● 中国金唱片奖、上海之春、上海文学艺术奖……获奖太多，我已经不记得第一次得奖是什么情形了。

　　● 我的指挥生涯很顺利，从第一次指挥《白毛女》，到1984年出任上海交响乐团团长、1986年被任命为上交音乐总监，再到现在，我仍是上交的名誉音乐总监，一直工作在舞台上。

　　● 最要感谢我姐姐，是她把我领进学习音乐的大门。父母给了我优秀的基因，我的恩师黄晓同教授教给我先进的指挥技能。同时，也要感谢国家和党对我的栽培，不然我根本学不起音乐。

　　● 《新民晚报》是最贴近老百姓生活的报纸，我订了几十年了，一直到现在还在订阅，我对晚报有很深厚的感情。

　　4

　　茅善玉

　　先苦后甜不弃

　　● 和很多艺术家第一次登台就“一鸣惊人”很不同，我第一次登台的经历可以说是这辈子的阴影，用现在流行语说就是“车祸现场”。小时候我嗓音沙哑，又不会科学发声，虽然中低音唱得蛮有味道，但高音总是上不去，高了一定音调我就“失声”，唱超过一场也会“失声”。

　　● 第一次获奖是1983年，凭借《璇子》一剧获得第二届《大众电视》金鹰奖最佳女主角奖。1984年登上央视春晚清唱《燕燕做媒》，然后拿了第二届中国戏剧“梅花奖”。

　　● 我第一次登台应该就是我艺术上的第一道坎，现在想来，“先苦后甜”并没有什么不好。尤其是对我这种好胜心强的人，越挫越勇，越是不被看好越是激起斗志。要不是那时候差点被调去“服化组”，我也不会苦练“内功”。

　　● 在我艺术道路上遇到过很多贵人，老师、领导、同事、同行……但如今你问我这个问题，我心里浮现的第一个名字就是——樊锦诗。打造沪剧《敦煌女儿》整整八年，和驻扎敦煌的“上海女儿”樊锦诗的这段忘年交，让我明白了一个艺术工作者所要扛起的责任和担当。　　 

　　● 新民晚报和沪剧，都扎根百姓生活，愿两者越来越好。

　　5

　　韩天衡

　　转益多师炼造

　　● 我的第一次作品参展是在1963年，当时我在温州的东海舰队服役。那年初春，方介堪老师让我做一张印屏。1963年秋天，西泠印社在杭州召开建社六十周年庆祝大会，并举办书画印展览。我的这件印屏参加了展出。

　　● 我的第一次获奖，是在1998年以《韩天衡篆刻精选》获得“上海文学艺术奖”优秀成果奖。我记得颁奖典礼在上海戏剧学院剧场举行，给贺友直、王小鹰等每一位获奖者都设计了一个独特的舞台环境。我上台领奖，舞台设计是把我的“百乐斋”鸟虫篆印章放大到四五米高，有四条，白底红字，很醒目。

　　● 艺术学习的过程不是一帆风顺的。我从十几岁到三十岁之间，是艺术上“卡壳”最严重、最苦恼的时候。学艺的成绩时好时坏，每过一两年就会有自以为倒退之困扰，感觉作品没有以前好，有时甚至怀疑自己不是这块料。

　　● 我从小学习书法篆刻，受父亲启蒙，后来得到很多书画印大师的厚爱。15岁师从郑竹友先生。1959年后师从方介堪先生。上世纪60年代又得马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、黄胄、李可染、丁吉甫等师辈指导。之后又得到郭绍虞先生指导。我也像我的老师一样，希望给予我的学生最无私的帮助。

　　● 刀笔当随时代，作品应有担当。

　　（本报记者 朱渊 赵玥 乐梦融 整理）

　　编后

　　艺术家，都是“铁打”的。此话怎讲？

　　身体是“铁打”的，唱念做打，挥毫篆刻，“指挥若定”……从开蒙到开创自己的艺术天地，练就十八般武艺，谁不曾伤筋动骨。痛楚中的深刻，总叫人铭记这份初心的追求。

　　意志更是“铁打”的。总有挫折，总有失意。前路中的微光，似灯塔。灰心丧气一时，执着坚守一世。压不垮的，是那股精气神。

　　信念最是“铁打”的。那是最真挚的，最虔诚的原动力，去传承发扬，去开拓进取。艺无涯。艺术之舟里，分明载着更光亮，更博伟的念想。这些德艺双馨的艺术家，各有专攻，但各个都是摆渡人，晃晃悠悠，兢兢业业，欢欢喜喜，经营着自己的小事业，申城的大文化。彼岸，是一座城市益发华彩的人文殿堂。

　　上海有梦。这梦里，不仅仅是伟岸入天的高楼，不仅仅是丰硕沉厚的物质，还当有启人智，明人心，凌云健笔意纵横的千秋文华。今日，我们致敬这些艺术家，其实我们也是在致敬上海这座城始终如一的气度与风骨——知文达理，守望有道。