曾经有幸采访著名诗人洛夫，已经移居加拿大的他“半路出家”学习书法，并且沉醉于此，他有一句话尤其让我感动：“中国文化使我活得丰富、尊贵、理直气壮。”

　　如今很多人都会问学诗有什么用，有人说颐养性情，有人答陶冶情操，如果问我的话，我想套用洛夫的这句话：“诗词使我活得丰富、尊贵、理直气壮。”

　　回想起来，加入上海诗词学会大概是2008年左右，近十年的老会员，并且有幸忝列理事，惭愧的是一直没有对诗词普及推动上有什么建树。

　　我一直觉得写诗是很个人化的，从十几岁时接触格律到现在，大概写了有近百首诗词，除了一小部分是“酬唱”或者“奉制”之作外，大部分还是用来抒发个人牢骚或是释放伤春悲秋的荷尔蒙。旧体诗词相对其他文体胜在含蓄委婉，用典不光是为显示才学，更多还是方便于藏秘密，所以才可以大喇喇地在诗里面跟男神女神告白，即便是被人看到了，也可以借文辞的不确定性来逃遁。

　　披上古典的外衣舒服地表达自己的情感，这是写诗的乐趣，有时候，你会为自己在对偶、押韵、用典或是其他地方玩的小花招而陶醉。而且，旧体诗词上千年来一脉相承，学会了自己创作，也会在读古诗时，时时发现古人的小花招而会心一笑，或是因为某句妙语而再三咏叹，深深佩服。

　　这也能照应到其他地方，我喜欢看昆曲，有时候会把原剧本翻出来读得津津有味，因为许多唱词可以有共鸣，套用现在的话来说，就好比你知道作者在玩什么“梗”，隔了几百年后还能牢牢接住他的“梗”，那是一种很微妙、很惬意的“对话”。

　　最近《中国诗词大会》大火，带动了很多人“背诗热”或是“晒背诗热”，而我更关注的不是背多少，而是背哪些，如何判断哪些诗值得背。古诗词的喜好也是很个人化的，比如南朝人的作品很少能入诗词选本的法眼，但最感动我的一些句子恰恰在南朝人的吟哦里。我一直热衷于向人推销萧纲的《夜望单飞雁》和沈约的《别范安成》，而这两位诗人往往因为“宫体”的诟病而被埋没。正如诗里面不只是春花秋月，有些深层次的东西需要有所感悟才能真正的喜欢，强求不来。

　　还记得中学时期，我曾对王安石的《桂枝香·金陵怀古》死背不下，难以入其情境，索性语文自习课上不务正业地抄起《花间集》，越抄越是欢喜。很多青少年也许不是不喜欢古诗词，而是不喜欢被选给他们的那些，对于豆蔻年华的少女来说，是会喜欢读“国破山河在，城春草木深”，还是喜欢“忍泪佯低面，含羞半敛眉”？

　　刚习诗时，我交上的诗作时时被老师批为“花间体”，过分香艳，合是当年种下的“恶因”。也因此早年喜欢填词，能发婉约柔媚之力，聊以“遮羞”，曾经自嘲“吹开片玉尊前宋，抱定香奁入晚唐”，原以为这辈子写不成诗，能够吟风弄月，承温庭筠之余脉也可。不想后来人生遭际，年岁渐长，思路渐开阔，已无意留恋“红锦粉冷枕函偏”，反是对“奉使虚随八月槎”心有戚戚焉。蒋捷的那首《虞美人·听雨》最有道理，人生的格局、境遇、喜好都在其中了。

　　如今年过三十，常自笑竟犯了古人一样的毛病，工作压力大了，便顿生入山求仙或是归隐田园之思。诗是人生的副产品，仿佛传承了诗才，便逃不开少年不知愁、中岁颇好道的人生轨迹，得为后世的入局者，再留下些聊以共鸣、慰藉的佐料。

　　可惜的是如今已经不是诗词的年代，诗词终究不是大众的，也不是通俗流行的东西，有时候看人自吹自擂不惯，也无意于与之相争。真正进入诗词世界里的人，心里面都存有一点清高之气，碰得了壁，低不下头。

　　希望一切都可以顺其自然，我相信诗词的因子不会消亡，它会一代又一代地找到合适的宿体，化作灵魂中的强大与自信。

　　十日谈

　　风云诗会

　　明日请看一篇《诗心犹向海天飞》。