树立一个范例

　　西方交响乐追求多种乐器的和声与和谐，因而很少选用音准、音量不易统一的弹拨类乐器。交响乐中的竖琴，更多的是为了音乐增添色彩。而民族器乐中弹拨类乐器相当多，琵琶、阮、古筝、柳琴……个性十足的民乐如何也能和谐动听，是数十年来中国音乐家始终不懈探索的方向。“新国风·龙之声”树立了一个范例。这台演出的指挥吴强教授的独到之处，就是选择了高音阮、小阮、中阮和大阮这一组彼此可以丰富音阶且音色接近的“全套”弹拨乐器，作为整场演出的“主角”，辅以二胡等弦乐以及单簧管、长笛等管乐为“配角”，使得扑面而来的民乐也做到了音色和美、入耳入心。

　　制式创新的同时，呈现出多媒体效果的天幕，也对曲目的主题做了呼应。例如，开场曲《龙图腾》第一乐章为“远古的记忆”，就是由骨笛声声启幕。那正是我们最古老的乐器，与此同时，天幕上飞出一个个甲骨文。那些象形文字还会围成一圈，仿佛正准备点燃篝火的先祖……以2007年曾获得央视首届民族器乐电视大赛金奖的“金豈组合”为主要班底，融入上音本科、附中等民乐高手的演出团队，展现出对各类主题的驾轻就熟。《徒息》一曲，展现的是人的呼吸声与器乐的交融，令人联想起被藏入深闺的女性对自由的渴望。上音周湘林教授作曲的《索玛》，取名自彝语，意为“映山红”，展现的是男人是山，女人是花儿开遍大山的意向。

　　篮球场上排练

　　颇为令人惊讶的是，吴强透露，这台演出是在上音篮球场上排练的。起初，是因为找不到一个与大剧院舞台大小等同的室内排练场地——因为他们的形式、制式对于民乐而言过于创新。大部分剧场、音乐厅也都是西方人为了演出交响乐、室内乐而建造。民乐是否和谐，相当程度上也取决于每一件乐器的间距、不同乐器发出音量的大与小等等，这些都需要演奏员按照指挥的“耳感”去一点一点调试。

　　他们发现，篮球场与大剧院舞台的面积相当。于是，吴强与二胡指导老师汝艺等，率全团28人，经常在傍晚无人打球时，在这里拉开架势——演奏。汝艺分析，在篮球场上演奏民乐远比在剧场里演出难度高。相对室内场地的声音聚拢，户外场地的声音是向外发散，所以邻座乐手的音准、音量更难以捉摸。但是，当大家在篮球场上都能形成和谐演奏的“惯性”，那么在大剧院里一定可以成功。

　　事实证明，当10把阮等弹拨乐在大剧院同时发声时，就感觉是一把阮能同时演奏出层次丰富的音调与音色——这真是一般民族器乐合奏时难以达到的境界。　　 

　　首席记者 朱光