忘了是在怎样的场合遇见邵仄炯和他的书画作品，却记得首先是那几排密麻麻题钤画边的文字磁铁般吸引了我的目光，许久不见这般古雅清俊的行楷小字了！我贴近了细细赏读，似钟繇的古拙苍茂，又似王羲之的圆润静穆，又似赵孟頫的儒雅俊秀，又似文徵明的劲拔健美……

　　堪称艺术的东西一定会直击人心的。

　　曾经在一档介绍敦煌艺术的电视节目里，看到从藏经洞中发掘出来的无名氏所抄录的一卷卷经文，是从一遭遭列强掠夺的魔爪下幸存下来的，刹那间我被那些穿越千年岁月依旧熠熠生辉的字迹所震撼，并且强烈感受到了那些笔划间透露出的孤独寂寞坚韧执着的气息，那才是艺术品应该具备的基本品质。

　　邵仄炯是具备这样的品质的。

　　邵仄炯的名字很独特，让人不由得推敲琢磨一下。仄，狭窄逼仄；炯，明亮的样子。父母替他取这个名字的时候，是否期望儿子哪怕身处逼仄之境，也要洞悉古今而光前耀后？我没有求证过邵仄炯本人，是自己揣摸的。

　　艺术可以做到这一点，有哲人说，艺术便是照进幽谷中的一缕阳光。邵仄炯果然跨进了艺术的殿堂。

　　每个人来到这纷繁杂沓的世界生存，必定要受到各种各样世道人事局势等等的束缚、限制、困扰和阻碍，从这个角度看人生，每个人的生存条件总不会畅通无阻，总会是窘迫而逼仄的。有的人会因环境的不顺畅而喋喋不休地埋怨，在怨恨中消磨了时光；有的人却因势利导，默默地凭自己的聪明才智勤劳汗水艰难而坚定地给人生作出精彩答卷。好比在钢丝上跳芭蕾，艺术往往是这般绝处逢生的。

　　胡建君女史对邵仄炯的画已作了详尽细致深入的品评，我是喜欢看画的人，不是评画研究画的行家，自是对胡建君之述深以为然。

　　现今社会上能够涂几笔山水的人多如牛毛，它不知山山水水却是极难描摹其精气神的。大山阅尽千万年沧桑，蕴藏丰富博大，却是那般谦谦君子，默默无言，又是那般稳健独立坚忍不拔；流水灵动而生气勃勃，在悬崖峭壁中左突右冲，有时仅一脉细流也不停息，百折不挠勇往直前。画山水画，仅掌握了勾皴擦染等技巧，甚至用上现代科技手段是远远不够的，若没有对山水精神深刻的理解，如何能独具风格地表现它们？正如郑板桥在《画论》中道：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也，手中之竹又不是胸中之竹也。”画家磨墨展纸挥毫落笔的东西，是饱含着他的思想情感审美品格众多的结合体。

　　看邵仄炯那些山高林密繁复曲折的作品，你走近它们，却感觉到森森泠泠透明淡泊的高古境界；看邵仄炯那些烟雾缭绕、虚无空旷的“天光云影”作品，你却分明能体会到现代艺术超古迈今的想象力与表现力。邵仄炯便是他笔下的巍峨山林，邵仄炯便是他画中的逍遥水云。

　　“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”

　　淡定地退居这个世界的边缘，静静地观察世界万物的变化与发展，以自己对世界万物愈来愈深入的感悟与理解，落笔作画，用自己的艺术创造力，细雨润物般地美化这个世界，滋润人们的心灵。这大概就是邵仄炯的世界了。