舞台精品叫好又叫座

　　上海素有“戏码头”之称。近年，上海文艺院团在创作上进入爆发期，优秀作品一部接一部。舞剧《朱鹮》是上海歌舞团四年磨一剑的力作，去年在国家艺术基金的大力支持下经重大修改提高，一举摘得中国舞蹈“荷花奖”，收获了“中国天鹅湖”的美誉。原创音乐剧《犹太人在上海》源自一段真实的历史，导演徐俊从上海犹太研究中心主任潘光的《犹太人忆上海》一书中读到这段不过数百字的故事，触发灵感，有了这部作品。这部音乐剧是第一部由中国和以色列两国艺术家合作演绎、融合中英双语的音乐剧，中以两国40多名艺术家参演。

　　戏曲界可圈可点的作品也不少。上海昆剧团“昆三班”青年一代演员担纲领衔的《景阳钟》，经几年打磨，为上昆收获了戏曲界国家级奖项的第三个“大满贯”。《景阳钟》属于老戏新编、老戏新演，以传统剧目《铁冠图》为基础创作，保留了经典传统折子戏的精华，是整理挖掘传统剧目的一个成功案例。

　　一度沉寂的上海本土剧种沪剧这两年也开始发力。宝山沪剧团的《挑山女人》屡获大奖，成为近年来上海最引人瞩目的现实主义题材作品。上海沪剧院的《邓世昌》几经修改越来越成熟，多次赴北京演出，特别受到各大高校学生观众欢迎。   

　　“叫好不叫座”是舞台艺术作品多年“魔咒”。而上海这几年创作的精品力作却叫好又叫座。舞剧《朱鹮》首次赴日巡演，两个多月演出近60场，场场爆满，即便是5000人的剧场，照样100%出票。今年，《朱鹮》受邀再度赴日本巡演近30场，成为中国文化走出去的一个成功范例。上海昆剧团去年的“临川四梦”也同样受欢迎，戏尚未排完，演出邀约就已应接不暇，清一色的商演，且各地上座率都十分喜人。受此影响，上海昆剧团今年的全本《长生殿》，也受到市场追捧。

　　美术作品原创力提高

　　过去五年，申城举办了一系列美术主题展览活动，有声势、有影响、有特色：《红色的起点·永远的丰碑——上海纪念中国共产党成立90周年美术作品特展》，展出上世纪50年代至本世纪创作的优秀作品150余幅；为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，《生活·华章》《生活·艺术》《生活·源泉》上海美术系列展分别在中共一大会址纪念馆、上海美术馆、上海市美协创作中心举行；《上海历史文脉美术创作工程作品展》展出了“工程”第一、二期完成的作品，以及“全国重大历史题材美术创作”入围作品共60余件。

　　中华创世神话文艺创作工程同样彰显中国精神。《开天辟地——中华创世神话文艺创作工程》涉及文学、美术、音乐、舞蹈、动漫、电影等领域的系统文艺创作工程，梳理了中华文明的起源，为中华民族伟大复兴提供文化源头上的支持，向世界讲述中国故事。这一创作工程的文学、美术创作于2015年底先行启动，计划于2018年底完成，邀请来自全国各地的名家参与。今年4月，由中国美术家协会副主席冯远，著名画家奚阿兴、马小娟、刘亚平等在内的艺术家创作完成的30本连环画将付梓出版，下月将在比利时布鲁塞尔的中国文化中心展出。

　　本报记者 王剑虹 徐翌晟