大写意山水不仅是中国画进入“写”的一种标志，更使画家得以舒展宽宏的心胸。山有意境笔更有情，为什么山水画创作进入到一定境界，会展现出不同于实境的视觉意境？真如董其昌所讲，笔姿的本身与人的心境进入到了一种快意的境界，其笔和着墨有一种仙气。用国画家常用的话讲就是灵气，灵气是中国画家对笔墨本体的概括，灵气可以以形传神，更可以气韵生动，又具象又抽象。

　　我以为这种解读不仅是对气韵生动的一种新解，更使山水画创作为画家提供了更富想象的时空观念。正是江南梅雨时，与友朋临窗观雨，挥洒胸臆，轻灵的墨韵在大写的晕染中，顿然显笔，压出山形之骨，隐约耸然。这时你对着宣纸，烟云翻腾，逶迤横波。似山非水。山云随笔而起，整个画面水墨淋漓，一番大天地如在眼前。

　　我以为，大写意山水在当代为何成为山水画的主流，便是中国画的精气神在创作中是一种很现代与抽象的表现，你能把握住这个主题，你的大写意有了时代感，山水有神，笔意当写。程十发大师说，中国画的本质是“笔墨”，小写是心情，浅吟低唱，大写是大江东去，铜板铁琵。我们常讲中国画在当代要传承传统，就是传承笔墨的功力，功力是无限的传承。我的老师俞子才、应野平都强调这一点。我家住青浦，惯看江南烟云，使我的大写与自然互动，半是烟雨，半是畅想，而且后者更贴近时代开放之风。

　　都说当代都市化，自然山水失去了往日的原生态，但是，历代笔墨的传承使我们进入一种化境，当我创作大写意时，画面就不受自然的束缚，笔墨到处，烟雨宏朗，一挥倾注。