对于昆曲新戏我很少去看，可是《2012牡丹亭》是个例外，何哉？首先它并非完全新戏，而是新中有旧，对传统的敬畏之心存焉。这出戏非但保留了原来经典折子戏的表演结构，而且唱腔也都没有改动。其舞台装置更新了观众的视觉，而“一桌二椅”的精神还在，未脱离写意艺术观。因此这出戏的创新，在我的宽容度之内。

　　更值得关注的是其运作方式。字幕和说明书标明是哪个剧团演的吗？没有。制作经费来自主演筹款，演职人员都和民间制作人签约，合同期满自动解约。这样的机制叫做项目制。其项目没有实体支撑，那么布景道具服装放到哪里去呢？制作人依靠现代仓储业，租用仓库，把它们存放起来了，等到下一轮演出启动时，人再签约，物再出库。这样的项目制，好处是不养剧团，管理成本很低，符合市场化运作的原则。此前，史依弘的制作人不用国家一分钱，通过这个机制操作《锁麟囊》，数番巡演京沪，不仅回收成本，而且获得20余万人民币的收益。据我观察，这次《2012牡丹亭》三场基本客满，市场前景也较乐观。这恰恰是当前文艺体制改革所期待的案例。

　　剧团体制改革呼唤多年，有待深化。我们也曾竭力呼唤和扶植民营剧团，可是民营同国有在竞争上总是处于劣势，因此如今民营剧团的演出，还是要靠各方面的支持来维持。为什么同样是民营机制，史依弘团队的风景不一般呢？这里就有一些经验可资借鉴。

　　诚然，《2012牡丹亭》并非完美，对于行内行外的批评意见，剧组人员应该认真听取，斟酌改进。不过我们也应该看到，国有院团的创作，均有组织和体制的呵护，而《2012牡丹亭》是没有这顶保护伞的。我们更应看到，项目制是野生的民营机制，我们在倒洗澡水的时候，不要马虎大意，不小心同时倒掉了水中那位可爱的婴儿。