任淦庭外相羸弱，性格内向，内心则世事洞明，深谙民间百姓祈福迎祥的心态；他通常选择中国民间吉祥图案为题材，四时八节，无所不精。他完成的每一件作品，都蕴含吉兆，让人喜欢。譬如，《喜上眉梢》《百鸟争春》《和合如意》《麒麟祥瑞》等。买家掏了钱，把心愿也买回去了。这一点任淦庭看得很准。同时，他擅于把内心对生活的真切感受，描绘、刻写在各种紫砂茶具、花盆等陶坯上，于是那些器物得了他的心声，便有了神韵。

　　跟一般江湖艺人不同的是，任淦庭的书艺独有师承。他的出处是清代末年宜兴书画家、金石家陈懋生、陈研卿等。他特别注重写意笔墨的线描变化，讲究各体书法、文学诗词，辞章与短句，使陶刻装饰与紫砂的艺术风格和谐而又协调。他雕刻的书法，刀锋灵秀而遒劲苍朴；真草隶篆、各具风格。尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法。

　　任淦庭的时代，没有一手绝活是难以立身的。有人曾经这样来试验他的陶刻书画功力，把一对花瓶放在他面前，让他同时作画装饰。他双手举笔，运足一口气，说时迟，那时快，他左右下刀，同时对称作画，布局匀称舒坦，分毫不差。

　　他在紫砂壶上的代表作品《牛盖洋桶》，铭文为：色到浓时方近苦，味从回处有余甘。现存的各种介绍任淦庭的资料，都会选用这件作品，牛盖洋桶壶，是近代紫砂传统式样。旧时洋铁桶刚从国外进口，国人非常稀罕，紫砂艺人乃取其形状为壶，是当时的一种时尚，同时该壶工艺要求非常高，非高手而不能为。

　　任淦庭的得意弟子徐秀棠回忆说，师傅一生清贫，但从来向往光明，无论生活多么艰难，但在他的作品里，你总会感到，生活是美好的。《婆媳上冬学》、《解放一江山岛》即是他追随时代的作品。

　　解放后，任淦庭非常拥护新社会，这并不是他趋炎附势，而是共产党看重他，给他面子。他和顾景舟等7人被省政府评为“技术辅导”、“老艺人”，他的作品被送到苏联、捷克和斯洛伐克等国家展出，不断有博物馆来收藏他的作品。任淦庭的日子过得不错，就像登山，抵达相当的高峰后，猛然发现，看到的都是风景了。各种荣誉像雪片一样飞来，其中他最看重的，是“中国美术家协会会员”的头衔，在他看来这是国家正宗的艺术家机构，在江苏，只有像傅抱石、钱松嵒、亚明这样的大画家才能加入其间。也许是紫砂在民间呆得太久了，加入了“美协”的任淦庭非常感慨。他觉得新社会真好，紫砂的地位确实提高了。

　　日常生活中他已经不需要装聋，绝对没有人敢怀疑他的权威。他随便说一句什么话，都会被极度重视。他反而不太习惯，他一生是个出世的人，从来与名利无缘；荣誉多了，也有烦恼，劳心劳神。但他又不敢推辞，因为这是新社会给他的恩赐。

　　任淦庭这一生最大的功绩，是培养了一大批有出息的徒弟。在一张长长的徒弟名单上，赫然排列着徐秀棠、谭泉海、毛国强、沈汉生、咸仲英等大师、名人的名字。何以称大师？至少，一，有传世的作品；二，有开宗立派的理论；三，培养了众多成大器的人才；四，作品与理论对后世有较大影响。任淦庭逝世于1968年，他没有赶上评大师的年代，但他确实培育了众多的大师。如果他知道，今天“大师”这一名词已在人们嘴边泛滥，而真正的大师却寥如晨星的时候，他老人家还能装聋吗？