限于时间，陈佩秋昨天剖析的是四幅在中国绘画史上有着举足轻重地位的名画——董源的《潇湘图》《夏景山口待渡图》《夏山图》以及马远的《踏歌图》，她指出它们不可能是真迹。这也是陈先生首次在公开演讲时否定《踏歌图》为马远传世作品。（陈佩秋对董源画作的辨析参见本报11月2日《〈溪岸图〉是董源唯一传世真迹》）今年上海书展期间首发的《名画说疑续编——陈佩秋谈古画真伪》由上海书店出版社出版，通过对话体例，将陈佩秋的观点、论据和鉴定方法记录在案，也为历史“留此存照”。

　　清宫收藏 未必真迹

　　马远在中国绘画史上享有盛誉，与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜，成为绘画史上富有独创性的大画家，其绘画风格继承并发扬了李唐的画风，他绘画的构图布局，非常符合文人对山水画的品赏趣味，也为日后文人画的发展开辟了一片天地。在章法上，马远大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯，画面上留出大幅空白，以突出景观，其意境可以赏，可以想，趣味无穷。

　　20世纪80年代，以谢稚柳、启功等老先生组成的鉴定小组，到全国各地博物馆、艺术馆看古画，记录大陆各大收藏机构馆藏马远作品有16幅，其中13幅被鉴定为“真迹，精”，包括故宫博物院藏马远《踏歌图》（绢本、设色、立轴、192.5×111厘米）。陈佩秋认为，即使是清宫收藏的作品，也未必是马远的真迹，除了几件屈指可数的公认作品外，对其他一些挂名作品确有进一步研究的必要。

　　简述理由 条条在理

　　陈佩秋简述了她的理由，简要分析了画的构图、山石皴法、人物、松柳树、宫殿、水景等笔墨技法和画上题写的书法等8个方面。比如，通观《踏歌图》，并不是边角造景，而是全景造型，不符合“马一角”的构图风格；马远对中国绘画史的一大贡献是创立了自己的大斧劈皴的画法，但此画皴法杂乱无章；画中的六个人物，线条僵硬，形象猥琐，持杖老人的右手五指部分画成一团，后面拍手的左手小指最长，不合比例，与《山径春行图》《月夜赏梅图》里的人物比较，有质的区别；马远以画水出名，但《踏歌图》中的水败笔连连，下部画面里，奔腾而出的山涧溪水波浪水型规律雷同，缺乏神韵，甚至犯下常识错误，将洼地溪水画成了向右侧高地流去。

　　陈佩秋的结论是，《踏歌图》这幅画经不起细看和推敲。

　　方法可鉴 勇气可嘉

　　陈佩秋先生对历史负责的严谨态度令人肃然起敬，虽说是“一家之言”，但对美术界、收藏界都是一份重量级的参考依据。如果当代无人有这份勇气和能力去提出不同见解，就会让谬误流传，贻误后代。画家的创作应该遵循南齐谢赫提出的艺术创作“六法”，我们的鉴定和欣赏也应该遵循“六法”，而不是一味地迷信权威。

　　与会读者认为，陈佩秋先生鉴定画作真伪的方法，值得今人学习。阅读《名画说疑续编——陈佩秋谈古画真伪》能领会到陈先生的鉴定方法，通过对每一件作品的分析比较，了解怎样欣赏一件作品及如何鉴别它的好坏。　　　　　　 本报记者  乐梦融