这是上海文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰以京剧电影《霸王别姬》导演身份，昨天在上海京剧院公开宣布的。同时，这意味着“拍摄京剧经典传统大戏电影工程”在上海迈出实质性一步。

　　分镜头575个

　　横亘在国家一级导演、上海文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰面前的最大难题是如何处理好京剧与电影的关系。“现代的、写实的电影，和古老的、抽象的京剧，各有不同的美学特点。如何把二者完美融合，在遵循戏曲艺术规律的前提下，用高清电影的技术和手法来呈现原汁原味的京剧，是我们面临的最大挑战。”

　　为了做好功课，上海京剧院耗时一年整理和复排全本《霸王别姬》。去年年底至今，全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院和北京梅兰芳剧院成功演出。而基于此基础上的电影分镜头剧本也已定稿，共有575个镜头，时长预计为105分钟，比舞台版减少了15分钟。

　　滕俊杰介绍说，影片在脉络上根据舞台剧本走，在过场和节奏的控制上，则按照电影方式来处理。他以第一场戏举例，舞台版中众多龙套的出场占了大量时间，但电影中完全可以通过镜头切换来把这些信息迅速表达。 

　　表现手段丰富

　　和舞台演出相比，电影对舞美的要求显然有明显的不同。据记者了解，负责舞美方案的美术小组由两名舞台美术和一名电影美术组成，成立至今已经六易其稿，方才基本完成。滕俊杰向记者介绍，舞台上的背景以景片为主，而电影背景则虚实结合，会采取大量多媒体投影，“像乌江自刎这场戏，舞台上会用多媒体投影来展现乌云翻滚的活动画面，以此营造霸王面临穷途末路的氛围”。  

　　滕俊杰表示，电影手段的运用会极大丰富京剧的表现。“虞姬舞剑是整部电影的重中之重，这段剑舞一方面表现出虞姬的妩媚和英姿，同时还承担刻画虞姬既绝望又不甘、既深情又遗憾的复杂情感。如此大量的人物内心情感的表达，在舞台上很难表现，而通过特写等电影手段，是很容易实现的。”他还指出，像剧本中几场两军对阵的戏份，用电影手段可以重新赋予极大施展空间的。

　　找老法师把关

　　1955年，梅兰芳、刘连荣主演京剧电影《霸王别姬》，被誉为京剧历史上的一部经典之作。和当年梅兰芳版只截取了《别姬》一折不同，此次由尚长荣和史依弘领衔主演的是全版，难度更高，挑战更大。

　　因主演过京剧电影《廉吏于成龙》，尚长荣表示，银幕会把演员的眼神、表情等所有表演细节都记录和放大，这对戏曲演员来说是很大的压力，需要在各方面都调整自己。而史依弘则直接被样片吓到，“放到银幕上一看，自己吓一跳，那么大的银幕，有什么缺点、漏洞是藏不住的。”为了零瑕疵出演，史依弘5月初悄悄去了武汉，找到当年曾被梅兰芳先生亲手调教过的梨园名角、92岁的杨菊萍，请她“斧正”了一周。 

　　本报记者 罗震光