解放后，戏曲一直是大众文化消费的重要项目。上世纪五六十年代，上海戏曲演出的票价一般最高为6角，周信芳演出卖1元，梅兰芳来演出，卖2元，都在普通老百姓能够承受的范围里；现在豪华制作，票价卖到300元或500元。

　　最近，中宣部等单位联合发出通知要求制止豪华铺张办晚会，坚决刹住滥请高价“明星”“大腕”的歪风，提倡节俭办晚会，并严格监督检查，对违反规定的严肃查处。这一举措十分正确和及时。

　　由此我想到了戏曲剧目创作和制作方面也有类似的情况。

　　第一，某些剧团为了参加这样那样的戏剧节，参加这样那样的评奖活动，往往请大牌导演、舞美、作曲，搞大制作，豪华版。一个戏花费数百万是家常便饭，有的剧目竟花费数千万元之巨。他们把舞台搞得非常豪华，有的把全套红木家具搬上舞台，有的在台上搭建亭台楼阁、花道回廊，有的不用原来舞台的台板，而改用玻璃台板，还有在舞台上放了不少平台，如此等等，不一而足。反正怎样花钱多，就怎样花，他们大把大把地烧钱，一点儿不心疼，要知道这些钱都是纳税人的钱。他们大把大把花钱，真正花到艺术创作实际需要的究竟有多少？还有多少钱流到什么地方去了？

　　第二，戏曲表演原是大众文化消费的项目，如果把戏曲搞成奢侈的消费品，首先与戏曲的本质特性不符。历朝历代，最底层的老百姓都是看得起戏的。解放前上海三轮车工人就经常光顾天蟾舞台，所以三轮车工人也能唱麒麟童《追韩信》的唱腔。现在豪华制作，成本大，票价势必水涨船高，有的卖到300元或500元。目下戏曲的观众以中老年为多，特别是退休人员，收入有限，他们难以承受高票价。这样，你花了巨资制作出来的剧目能演几场呢？显然，戏曲创作的奢华化，不利于戏曲演出市场的发展。

　　第三，中国的戏曲是写意的艺术，具有虚拟性、程式性、象征性的特征，舞台崇尚简洁、空灵，把最大的空间留给演员表演，盖叫天大师说过：“戏曲的布景在演员身上。”那些豪华制作出来的高、重、实的舞台设置，违反了戏曲本身的艺术规律。中国戏曲是红氍毹的艺术，舞台上用地毯是几百年来戏曲表演经验的积淀。可见那种豪华的大制作与戏曲创作和表演的规律有悖。

　　戏曲搞奢华的大制作、豪华版，有个理念问题。有些人认为，只要钱多，就可以堆出一个好剧目来。我觉得钱多不一定搞得出好剧目。搞好剧目的关键到底在哪里？我觉得首先要有一个好剧本，“剧本剧本，一剧之本”；同时要有一个好的演出团队。有了这些基础再来打造剧目。当然经费投入是必需的。国家对戏曲创作增加投入也是必需的。但是，办一切事业都要勤俭节约，该花的要花，该省的要省，钱要用到刀口上，切忌浪费。

　　另外我们的某些评奖，机制上是否有些弊病，也需反思。我想是否可以加一条“勤俭制作剧目”，作为评奖的一个参考标准。