儿童剧不同于一般的剧，它关涉孩子的审美品位乃至价值观与人生观，责任重大。要做好儿童剧并不易，创作者必须要有开阔的“视界”，才能给予孩子一个崭新的“世界”。

　　当下儿童剧市场很兴旺，票房和观众数量高速增长。不过，国内儿童剧市场看似繁荣，实则良莠不齐，存在着准入门槛低、缺乏行业标准、内容趋于同质化等诸多问题。去年5月 “小不点大视界”亲子微剧场于沪上开张，可谓是对当下儿童剧市场的一次“反抗”。由于两岁不到的女儿特别“挑戏”，经常要求中途退场，全职妈妈陈忌谮只好带着她“满世界找戏看”，很多朋友希望她把好戏带到国内，于是，陈忌谮担当起了国外优秀儿童剧“搬运工”的工作，之后办了个儿童剧场：“小不点大视界”。它号称“微剧场”，剧场空间最多只能容纳150人。在这样的观演空间里，艺术家近在咫尺，孩子们可以清晰地看到艺术家的动作、表情，甚至感受到艺术家的呼吸、情绪。孩子们也不需要正襟危坐，可以随意坐着、趴着、躺着，无拘无束地看戏，并且随时可能被艺术家邀请参与表演。

　　微型剧场打破了台上台下的界限，它所传达给孩子的感染力，是大剧场无法比拟的。其次，它还打破了艺术和生活的界限。孩子们可以在演出前后自由玩耍，或与外国表演艺术家合影，或坐在帐篷里看书。它还身处商场，与其他商品区之间并没有隔断，这既有利于吸引商场的其他消费者，也让看戏的观众感到艺术与生活无边界。

　　“小不点看大视界”国际部总监、全球儿童剧界领军人物托尼· 里奇认为，好的儿童剧——简单，包罗万象，孩子动心、父母动情。它们并不需要灯光绚丽、场面宏大、热闹非凡，可是却像一列盛载着天马行空的艺术创造力的火车一样呼啸而来，直接钻入观众心里，点燃了孩子们的想象力，也激活了家长深藏不露的童心。

　　客观而言，儿童剧“烂剧”的诞生并不皆因追逐利益，一些制作者也有着良好的初衷，只可惜最后总是落入概念化、低能化的窠臼，不由自主地背负上不应承受的说教之重。关键在于教育理念的偏差。国内的学校、家长往往急于告诉孩子一个“正确”的世界，容易拔苗助长；而国外很多家长更愿意提供孩子一个探索的世界，习惯于“静等花开”。

　　作为一种新型的剧场模式，“小不点大视界”也面临着绕不过的难题。首先是运营成本问题。目前，每部戏最低票价是200元，价格不菲，但由于每场观众人数也就150人，即便场场爆满，演出获得的收入还是很难与高昂的引进、运作成本相抵。其次，是原创能力的问题。单靠引入国外剧目不是长久之计，但是国内儿童剧缺好剧本，缺具有很强的艺术感受力、表现力的表演者。今年“小不点”团队将联合澳大利亚和意大利艺术家首次推出中国定制版亲子剧《魔毯》，这也不失为一种有益的尝试。