戏曲  百年原创存精华

　　与发源于古希腊的戏剧不同，根植于中华文明的戏曲，始终是神州大地绵延数百年的原创精华。今年艺术节的戏曲剧目兼顾古今，上自汤显祖经典之作“临川四梦”，下至今年新创作的评弹《林徽因》、越剧《寇流兰与杜丽娘》。值此汤显祖逝世400周年之际，上昆《邯郸记》将于上海大剧院上演。该剧由“昆大班”老艺术家计镇华于10年前创排，是“临川四梦”的最后一梦，被认为是戏曲史上一部集思想性、艺术性和哲理性于一体的代表性作品。此次由京剧院青年老生演员蓝天和上昆“昆三班”旦角演员陈莉担纲主演。

　　将在逸夫舞台上演的“600分钟600年——中国戏曲经典名家盛荟”可算是在600分钟内“速成”百年原创精华的精粹，也是艺术节汇集戏曲名角最多的一台演出。届时，将有来自7个省市、9个剧种的14位当今戏曲界代表人物集聚上海，分3场演出，集纳20折来自天南地北的经典戏曲折子戏，荟萃为一部活化的中国戏曲“浓缩大观”。此次献演的剧目全部来自于传统，每一折都由艺术家们精挑细选，是他们认为最能够代表剧种特色和个人水平的代表作，其中有半数以上是他们第一次在上海演出。

　　由北京京剧院与国家大剧院联合出品、制作的新编历史京剧《正考父》（见图3），是本届艺术节唯一一台京剧参演剧目，也是新近原创的作品，讲述孔子七世祖正考父严以修身、清廉从政、恭勤为民、忠义传家的故事。该剧集聚了众多国内一线主创与梨园名家……

　　舞蹈  根植本土重创新

　　近年来在国际舞坛影响巨大的中国舞蹈家代表人物——谭元元和沈伟，也带来了立于世界舞蹈前沿的创意佳作。阵容强大的《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场中，集结来自5个国家8个知名舞团的10位顶尖艺术家，让观众身处上海，面向当代，领略全球最新舞蹈创意。舞蹈艺术家沈伟带来的《天梯》和《地图》（见图1），则是首次在国内呈现的创新形式现代舞。《天梯》受超越现实主义画作启迪，将舞台转换成另一个梦幻世界。《地图》里，舞者会伴随着沙漠乐章旋转、跳跃、转体，在舞台上以“自然身体发展”勾勒出另一个想象空间。

　　关注人、人与自然、人与其内心和谐的编辑张继刚，将这些感悟融于新作《侗》（见图2）中。以游子的乡愁为足迹，让人们走入遥远的侗寨，走过“阳春”“清夏”“三秋”和“九冬”，用四季做节点展开侗族生活画卷。

　　扶青  青年编创有古韵

　　艺术节耕耘5年的“扶青计划”，正是青年艺术家得以茁壮成长、创意作品得以优化呈现的绝佳平台。今年“扶青计划”将上演10部委约作品，涵盖戏剧、舞蹈、音乐、装置等各种类型。要想胜出，重在创意。其中，有2部作品，旨在向大师致敬。

　　青年钢琴家顾劼亭借力苏州昆剧院，联合出品了戏剧x音乐事件《当德彪西遇上杜丽娘》，以一种全新的舞台形式通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）两个人物的相遇及平行关系，表达了对东西方文化相知、相通和相融的艺术认知。

　　此外，国内首部App沉浸式戏剧《双重》采用了手机App+真人引导触发剧情的形式，通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情，推动剧情发展，给观众带来多维度的探索与浸没式的戏剧体验。而有网络神曲制造机之称的“彩虹合唱团”，也将推出最新力作《落霞集》（又名《甜酸苦辣》），意为让你的“味觉”被“听见”……

　　展览  艺术混搭作纪念

　　11月6日到11月15日在上海壹号美术馆举行的《匈牙利狂想曲：李斯特逝世130周年纪念展》，将以音乐与艺术展览融合的方式，纪念这位作曲家、钢琴演奏家和音乐教育家。李斯特在世的75年，正是欧洲肖像画发展史上史无前例的多元化时期，这一内在逻辑，使得音乐与展览得以混搭。展览将为观众展示当时盛行的肖像画、文献手稿与历史照片等，意图呈现李斯特的璀璨人生，且让观众了解他生活的19世纪欧洲浪漫主义时代。包括李斯特的遗物、照片、手稿等大量展品都是由李斯特故居博物馆静心挑选后带来了上海。这对中国数百万琴童而言，是一个颇有意趣的展览。

　　正在当代艺术博物馆举办的《叶锦添：流形》艺术大展，是叶锦添这位得过电影类服饰设计大奖的艺术家，在创作世界中遨游的成果。这是他的艺术创作迄今为止规模最大、涵盖内容最广泛的一次亮相，且成为本届上海国际艺术节的第一个开展的展览项目。

　　展览引领观众深入叶锦添的创作世界，全方位展示艺术家全心打造的繁华图景。展品的创作时间跨度逾20年，纵横多个艺术领域，囊括叶锦添在不同阶段，以服装、雕塑、影像等多种形式进行的艺术创作。其中40余件珍贵服装原件，不仅包括叶锦添为电影《卧虎藏龙》、《赤壁》、《夜宴》，舞台剧《孔雀》、《郑和1433》等创作的服装，还精选了叶锦添充满个人风格的独立创作。这些不同时期、媒介各异的作品既代表了叶锦添个人艺术表达的巅峰，也彰显了东西方文化在现代艺术语汇中的交汇，凸显了其多年实践并倡导的“新东方主义”艺术理念。　　　　　　  

　　首席记者 朱光

　　本报记者 王剑虹 朱渊 乐梦融