被网友戏称为“题字狂人”、“弹幕鼻祖”的乾隆，出不了门时，连瓶瓶罐罐也不放过，喜欢在自己钟情的瓷器上题诗。宫廷御人将他的御迹刻于瓷器上，便有了“瓷刻”的雏形，经时间发酵、沪上匠人精心呵护，最终形成一门高技术含量的技艺，现已被列入上海市级“非遗”名录。

　　有着“瓷器上的刺绣”之称的瓷刻，可是一场硬碰硬、实打实的一锤子买卖。瓷器的硬度很高，要在瓷器上留下痕迹，非得用比它硬度更高的合金钢、高碳钢或金刚钻等材质制成的刀具不可，真所谓“没有金刚钻，别揽瓷器活”！而光有刀的硬度还不成，手里还需握有行刀若流水般之“柔”。这“柔”中的要义，一是各种刀具玩得溜，去大面时用平口刀，表现起线、边缘、圆弧等细微之处得用尖刀，而若要产生书法里那种“屋漏痕”的意境就得要换棱形刀……刀刀有讲究；二是各类刀法玩得转，排刀法、跳刀法、点刀法、横刀法等。刀刀有窍门，需因画而异，交叉组合使用。无论是刻人物、山水、花鸟，还是书法篆刻，每一刀下去都得带着十二份的专注，稍有不慎，瓷面爆裂，前功尽弃。

　　据说，清光绪年间“瓷刻”颇为风行，一度有“镌瓷科”这样专门培训刻瓷人才的机构。当时涌现出的大批瓷刻高手中，以三林镇上的华约三最负盛名，那时，有大批文人雅士甚至儒商赶至三林向他拜师学习，由此，瓷刻与上海结下了不解之缘。当“镌瓷科”已成尘封往事，瓷刻一度风光不在之时，这门技艺仍在上海三林匠人的手里传承并发展着，经几代人的摸索、努力，最终于上世纪八十年代末，成功将雕、刻、磨、皴、擦、染等方法与书画艺术融为一体，使作品不仅限于瓷盘、瓷盆，发展至花瓶、异型瓷器等种类，此外，还开创性地运用到大型插屏之类的作品中，从而一展瓷刻新风，形成一套自己的雕刻语言——三林瓷刻艺术。

　　“唯有历经八十一难，方能练得七十二变”，唯有刀刀经心，方能将栩栩如生的人物肖像、刚劲有力的篆刻书法、活灵活现花鸟鱼虫、浓淡相宜的水墨丹青……跃然于瓷器之上。