乍看Rilling这名字，感觉有些陌生。查阅《牛津简明音乐词典》和《企鹅唱片指南》，均未见有条目列入。然而，当这个名字赫然出现在眼前这套鸿篇巨作《巴赫全集》时，我不禁肃然起敬。 

　　Helmut Rilling生于1933年，德国指挥家、管风琴家。1965年组建斯图加特巴赫乐团，毕生以从事研究和演奏巴赫音乐为己任，被誉为当今诠释巴赫第一人。《巴赫全集》共172CD，由德国HANSSLER公司制作发行。 

　　刚得到这套《全集》时，那份心情真是难以言表。面对斗室中日益泛滥的CD，我曾自问：谁将是你的CD终结者？今天，我可以毫不犹豫地回答：巴赫！然而此刻，当这一大摞CD堆放在眼前的时候，我竟茫然不知所措。出于对小提琴的偏爱，我选择了《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》作为首听曲目。

　　甫一开声，果然不同凡响，铿锵坚实的琴声扑面而来。小提琴家Dmitry Sitkovetsky大刀阔斧般的运弓充满阳刚之气，令人倍感振奋。我一边默默地聆赏，一边期待着那首博大精深的《恰空》。这首《恰空》曾先后被改编成钢琴、大提琴、吉他和管弦乐曲。记得第一次聆听斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团的管弦乐《恰空》时，竟然激动得热血沸腾。那绚丽缤纷的色彩与强烈的动态对比，犹如万花筒般令人目不暇接。小提琴原作虽没有管弦乐那般气势磅礴的动静，却将小提琴演奏艺术推向了至高无上的境界。难怪有人说，“一把琴奏出了一个世界”。Sitkovetsky在《恰空》中的演绎正如此前所表现的那样，工整严谨，一气呵成。

　　然而在《无伴奏大提琴组曲》中，Boris Pergamenschikow的演奏却令人无比沮丧。“华而不实，标新立异”是我的第一印象。巴赫这部作品当属卡萨尔斯的版本最为著名，也被广泛认同，但其浓烈的个人色彩也遭到乐评界诟病。《企鹅唱片指南》就直言不讳地抱怨卡萨尔斯的演奏“远非完美无瑕，并且总是那么任性”。依我看，Pergamenschikow似乎比卡氏走得更远。 

　　平诺克的上场驱散了我心头的阴霾。平诺克是久负盛名的羽管键琴家，笔者藏有他的《六首帕蒂塔》Archiv版。巧的是本集中平诺克故伎重演，重新录制这六首帕蒂塔，但音效却出奇地好。Archiv录制于上世纪80年代中期，虽为DDD录音，然音色显得沉闷、喑哑；而本集录音则较真实地再现了羽管键琴的风韵，高音通透明亮，低音松软而富有弹性。 

　　巴赫以管风琴演奏家闻名于世，管风琴音乐在其作品中具有举足轻重地位。本集仅管风琴独奏曲就占20CD。管风琴和羽管键琴在巴洛克时期曾盛行一时，有乐迷或不太接受羽管键琴的“生涩”和管风琴强奏时震耳欲聋的声响。其实羽管键琴和管风琴各有其独特的艺术感染力。哈农库特、库普曼等人至今仍致力于用古乐器来演绎巴赫，也印证了巴洛克音乐持久旺盛的生命力。有评论认为：《哥德堡变奏曲》用羽管键琴来演奏较现代钢琴更能传递其神韵；而每当聆听巴赫的管风琴音乐，我常常会“穿越时空”，回到巴赫时代，置身于神圣庄严的大教堂。管风琴慑人心魄的乐音，已然成了上帝之声，令人敬畏。

　　耐人寻味的是，《全集》中收录的《平均律钢琴曲集》，不仅采用羽管键琴演奏，管风琴更时不时地“客串”一把，听来妙趣横生。两种古乐器轮番上阵，不仅相映成趣，且增强了可听性。这也许正是Rilling的创意。

　　《巴赫全集》的最大亮点无疑是Rilling指挥的声乐作品。试听《b小调弥撒曲》的曲首“垂怜经”，便可一睹大师的指挥风采，其深沉而悲壮的意境令人动容。巴赫的康塔塔是一片丰硕的果园。有人说：不听巴赫的康塔塔，如同你没听过贝多芬的交响曲。巴赫一生共创作了250首以上康塔塔，本集中的教堂康塔塔达60CD之多,占全集的三分之一。我想：在今后漫漫的音乐旅途中，我将跟随巴赫一起去远行，聆听他音乐中的故事。 

　　对巴赫，房龙曾有这么一段评价：“巴赫是能给予你的投资最大回报的音乐家。他所需不多，你的点滴努力就是他的全部要求。在此之后，大师将亲自告诉你如何管理自己的财富，如何使它们增长。直到有一天，突然间你会意外发现，你已经拥有了一个世界上任何人都无法夺走的宝藏，这就是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的理解和热爱。”