仅一两年的时间，上海的音乐空间出现了“阿卡贝拉”的名称。从剧场的音乐会到电台、电视台的音乐节目，再到大学里的校园生活，无论是有组织的还是自发形成的，一时间阿卡贝拉遍地开花。

　　其实阿卡贝拉早已有之，它就是无伴奏合唱。

　　阿卡贝拉（A Cappella）源自意大利，最早的含义便是“教堂的音乐”。从十三、四世纪以来，教会就以清唱方式主导着合唱音乐，有条件的教堂会用管风琴加以伴奏。但是很多人只注意到人声的美丽，且无乐器伴奏，便以“无伴奏”一词来解释A Cappella 。最具代表性的阿卡贝拉曲种便是格里高利圣歌。公元15世纪欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。牧歌成为的阿卡贝拉作品最具代表的形式。

　　在20世纪以前，阿卡贝拉的演唱还局限在意大利美声发声中，所唱内容也局限于传统无伴奏合唱的领域内。自从进入20世纪，阿卡贝拉的发展出现了近现代的时代特征，开始出现流行音乐的曲风。从美国开始，再逐渐蔓延扩展至欧洲以至世界各地。

　　而伴随音响科技的进步，电声设备和电子乐器陆续进入音乐舞台，最典型的当属摇滚乐和流行音乐。而阿卡贝拉以其不需乐器，人数不多且形式活泼的特点，很快便接受了电声设备。因为电声设备可以让阿卡卡贝拉演唱小组的声音传播得更远，还可以很自由地在街头演唱。于是有人开始利用麦克风改变唱法，发展出口技、B-BOX、Bass、甚至电子音乐的音色，也塑造出爵士、摇滚、流行、Hip-Hop等活力四射且变化万千的演唱风格。近年来，阿卡贝拉音乐开始在中国出现。

　　去年的星期广播音乐会上，就有多场“阿卡贝拉”合唱节目。今年暑期，上海大学艺术中心学生合唱团中的部分合唱团员，自发组成一支阿卡贝拉演唱组”Balance人声乐团”，被深圳电视台邀请到深圳参加阿卡贝拉演唱比赛节目录制。南方媒体也注意到现在的年轻人热衷于阿卡贝拉的这种新潮流。

　　顺应这股热流，阿卡贝拉出现了专业推广机构——Vocal Asia（畅声亚洲）。这个机构以台湾上百个阿卡贝拉合唱团为基础，整合日本、韩国、新加坡、东南亚以及中国大陆及台、港、澳地区的阿卡贝拉团体、歌手、创作者以及音乐、表演资讯与知识，期望将阿卡贝拉艺术推广到教育事业、市场发展乃至慈善事业上，让纯粹美好的人声唱响全亚洲。

　　8月24日晚，上海大剧院将出现一场《穿越音乐会》，便是由Vocal Asia协办的阿卡贝拉音乐会，邀请沪上优秀的百格合唱团、来自深圳卫视的AHA人声乐团和Hey Boy组合，以阿卡贝拉形式完整示范从古典巴洛克、流行爵士到中华民谣的代表作品。