戏中的伶人，演的是戏，唱的是戏，戏里戏外，哪个是真哪个是假，上了场，这生的大幕就拉开了。舞美灯下，锦瑟年华，鲜衣怒马，油墨重彩之前，是一片叫好而显得高亢。舞台之下，油墨重彩之后，则是一张素颜，平凡而有些苦涩。独脚戏是孤独的，不得不想尽浑身解数；有个配戏总是好的，不过，结局好坏，还重要吗？这世间的种种必将成空，伶人的心，因为观众的雀跃，唱戏、身段才有了价值。不然，今生今世，只是个戏子，永远在别人的故事里流着自己的泪。

　　观丑寻乐之间，伶人如此，矮子戏更是如此。它时常出现在一些小人物的表演中，演的戏也非大戏，可一旦开演，赢得的掌声和肯定定是最强烈的。佝偻的肢体生理特征，借着兴奋的动力，移挪按捺，引得观众逗笑联翩。从徐旭峰的一套《戏子系列》作品中，不论是画面形体上还是心理上，他的作品吸引着我，感动着我。当我第一次阅读他的作品，便使我立马想到了歌剧《弄臣》。弄臣是西方古代宫廷中以插科打诨来消解国王烦闷的人物（未必是正式的职衔），常由侏儒担任。虽然身份卑下，但弄臣为帝王所宠幸狎玩之臣，往往是宫廷中唯一享有言论自由的人，文学、传说中他们常被塑造成“谈言微中，亦可以解纷”的讽谏者。为了某些目的，其本身的行为就是“一场戏”。

　　作为第三方的摄入，我从他的作品中看到了矮子戏角色的光鲜亮丽，纹饰各色，细腻渲染的戏服透露着“他”（戏子）的甜腻华美；而那些道具，黑框眼镜、熊熊帽、鸟笼、耳钉等，既与观众产生了互动，又将相互的距离拉近了，显得更现实。与作者的长期交流中，发现他的这套作品分为三个阶段，第一阶段的作品更显得甜腻，有些哗众取宠；第二阶段的作品摒弃了很多符号性元素，更加强调该角色的内心描写，形象上更为现实；第三阶段的作品将会把角色拉回现实，某些怪诞的行为更强调角色的心理特征和对现实“小人物”角色的思考。

　　学“矮子功”的人是辛苦的，每天一练就是四个小时，师傅会要求学生头顶一个装满水的陶瓷罐，在两胳膊下还要夹两只熟鸡蛋，如果身体不稳，水就会洒出来，鸡蛋也会掉。除了这些，还要蹲着步行数公里。这些过程就像一段人生，苦涩、欢笑、迷茫。人生本如戏，每个人都是如此。