古曲原调 呈现全新

　　“水磨调”起源于昆山一带，已有六百多年历史，历代相传，已积累了大量剧目。据张军介绍，他演唱的《玉簪记》《牡丹亭》《浣纱记》等选曲，唱腔均属水磨调，亦是根据所学所传，虽为原腔原调，却不用传统乐器伴奏。青年作曲家彭程与张军多年合作，专门编配了风格不拘的配乐，再加上上海音乐学院和德国组成技术团队，运用特殊的音响技术制作，就产生了这台“3D全息音乐会”。记者在座聆听，确与通常的欣赏感受有所不同。不大的空间顶部，悬挂了107只音响装置，乐声起时，忽闻背后笛声飞扬，刚想寻找声源，又聆前方古琴泠泠。张军也似要用他的歌喉当作第108只“喇叭”，经常缓缓步出小场地，边行走于听众背后的通道边演唱，把低回婉转的歌声全方位地飘洒开来。

　　全息音场 多维环境

　　无论是在镜框式舞台的上海音乐厅，还是在中心舞台的东方艺术中心音乐厅，坐在舞台上的乐队作为音源发出的乐声，都是来自听众的前方。但是，人们日常生活中无论是身处野外或走在马路上，声音却全方位地传入双耳。“全息音乐”就是通过电子音频技术，在特定空间里把音乐还原成多维方位的真实环境，让听众在独特的声音包围中获得独特的欣赏感受。这种技术的运用，目前已在国外投入商业演出。

　　身临其境 前景广阔

　　彭程为张军编写的配乐里，采用了新世纪、爵士、摇滚等编配手法。在《牡丹亭·硬拷》选段中，全息音场使运用电音风格编配的音乐产生节奏动荡、旋律飘曳的感染力，把张军切入的那段本应悲苦缠身的《牡丹亭·硬拷》演唱，衬托得别有韵致、焕然一新。毫无疑问，全息音场放大了人声与配乐的互动效应，也让这台古老昆曲与现代音乐彼此结合的音乐会，更加融洽、充满新意。当然，张军的“水墨新调”3D全息音乐会虽然十分别致，但仍然是在小空间里尝试的实验性表演，要真正在大型的商业演出中运用这种技术，目前仍然还存在经费成本、技术难度甚至制作观念等问题。　　资深记者 杨建国