“模糊的不确定性”

　　戏剧是“现场艺术”——今天现场不好，明天再演时可以调整。加之，观众的现场反应可以刺激演员的发挥——观众激动，演员更来劲儿。因此，演员以及设定演员表现状态的导演，都十分关心观众的观后感——尤其是探索类的小剧场戏剧或者非常规类的剧目。还有一些注重语言表达的剧目，其剧组也关心观众是否能跨越语言障碍。所以，演后谈不仅是国际剧坛的常规，也出现在当代国际戏剧节和爱丁堡前沿剧展上。

　　当代国际戏剧节，推出了挪威著名剧作家约恩·福瑟的主题，由其写就的5个剧目组成——分别是来自中国福建的普通话版《有人将至》、来自俄罗斯的鞑靼语版《一个夏日》、来自意大利的《我是风》、来自伊朗的波斯语版《秋之梦》和来自印度的英语版《死亡变奏曲》。约恩·福瑟这位近年来诺贝尔文学奖的热门候选人，编剧的大部分剧目，几乎都是以诗意的语言，展现孤独这个全人类共通的主题。

　　以《一个夏日》为例，这部戏展现了一位老年女性，时至今日，依然与她的闺蜜回溯年轻时丈夫出海失踪的那一个夏日发生的事。全剧1个半小时，没有跌宕起伏、峰回路转、扣人心弦的情节，故事走向甚至能预见，它只是以诗化的语言，层层递进了“白天不懂夜的黑”，给人带来情绪上的绝望感。但是，在“演后谈”环节里，不少观众把这出注重情绪、模糊情节的剧，当成注重情节的推理剧、悬疑剧。有人用英语提问：“有一点重大的情节线索我没看明白，这男青年到底是死了还是没死啊？”演员回答：“这不重要。”这位被称之为“新易卜生”、“新品特”、“新贝克特”的当代戏剧大师的迷人之处，就在于“模糊的不确定性”。

　　情节“淡化”为情绪

　　爱丁堡前沿剧展此次带来的英国壁虎剧团的《迷失》，与上次抵沪引起轰动的《外套》相比，情节性也更弱——后者改编自果戈里的同名小说，因此故事还为人所知。而此次《迷失》在保持肢体剧，以及9国演员各说母语的同时，展现的只是剧团灵魂人物阿米特的个人心境：成年人爱情不顺，往往是由于童年时父母不够爱他/她。与《外套》一样，这出靠肢体演绎剧情，1个多小时中，所有对白加起来不超过20分钟的剧目，没有字幕。

　　这出在大剧院大剧场上演的剧目，“演后谈”吸引了五分之四的观众驻足，先后有五六位观众以英语提问，有的问：“剧中有法语的部分，我没听懂，大概是什么意思？”演员回答：“我们这个剧团里来自9个国家的演员，在台上都说母语，不影响彼此的理解。”有的问：“为什么这个受爱情伤害的主角是女性？”扮演女主角的乔治娅回答：“我的理解是，她遭受的苦，首先是一个人的苦，可以是男性，也可以是女性，其实，这个角色很中性……”有的问：“在某某段里有某某场面，是这女主角做的梦，还是真的？”演员答：“你可以理解她在做梦，你也可以理解她是在现实生活中有这个遭遇。”有的问：“在某某段落里有某某场面，是不是她绝望了呢？”演员答：“你觉得呢？你觉得是就是……”这让没有获得“标准答案”的观众有些“不满足”。

　　青年导演石俊表示，与国际接轨的氛围使得当下青年观众的英语水平，作为工具而言，都运用自如，对国外戏剧的观赏渴求也日益增长。与此同时，英语文青的“求共鸣”、“求认同”的心态，也使得“演后谈”往往成为一个“求看懂”并验证的“英语角”。有些观众，在并不了解戏剧常识的前提下就匆匆入场。因而，他十分认同要有些基本常识才去看戏，这样，就会知道语言从来只是推进、交代情节，渲染情绪的元素之一，而不是全部，所以好的国外戏剧，哪怕语言不通也不妨碍戏剧理解。而且，应该像日本戏剧大师铃木忠志建议的那样——看戏前要了解剧本，尤其是看经典剧目的改编版或现当代最先锋的剧目。如此，对这出国外戏剧到底是不是好戏，也会有个最基本的个人判断。有时候，也许不是你理解力不足，而是演出方表现力不够。本报记者 朱光