昨天，顶着世界建筑设计界最高荣誉和在世界各地留下杰作的光环，意大利建筑大师伦佐·皮亚诺带着设计生涯回顾讲座来到“发电厂”， 从博物馆、歌剧院到摩天大楼、商业建筑，甚至还包括了机场，他与上海听众分享建筑作为一种冒险的乐趣和热忱。

　　展厅模拟出建筑工作室

　　“发电厂”5楼的展览大厅，将观众带入了美妙无比的皮亚诺设计嘉年华。展览用27张桌子，陈列出他在世界各地设计的27件建筑案例。其中包括了关西国际机场（大阪）、纽约时报总部（纽约）、栖包屋文化中心（努美阿）、波茨坦广场（柏林），碎片大厦（伦敦），蓬皮杜艺术中心（巴黎）……以模型、设计手稿、展板、影像等形式直观展现伦佐·皮亚诺从业至今27件耳熟能详的代表作。作品中有一件来自杭州，皮亚诺承接下了首个中国建筑设计项目——“江南布衣”总部。

　　此次展览伦佐·皮亚诺第一次将设计作品带入中国。本次展览将分为5个板块：“从建筑开始：建造的轻盈”、“轻巧的智能城市”、“文化场所，艺术空间”、“为音乐和宁静而做的建筑” “中国项目”。每一件模型、手稿、展板拼凑出这位建筑大师成长与蜕变的历程。在一件件展品中，伦佐·皮亚诺建筑工作室的建筑世界变得渐渐清晰、完整。展览不仅探讨材料、结构、氛围和使用者的关系，还展示出这位建筑大师从米兰现代主义出发，超越传统，无限接近诗的精准和自由的不懈历程。

　　每一件作品的建筑模型与设计图稿吸引着很多参观者端详。整个展厅又呈一个半开放的图书馆状，参观者可在心仪的建筑模型旁围坐。昨天受邀提前参观的业内人士表示，本次展览所采用的模拟建筑工作室的展陈方式独特，建筑模型、设计手稿、图片素材错落摆放，对于了解建筑大师的作品独具启发。

　　无限接近诗的精准和自由

　　蓬皮杜艺术中心是皮亚诺的成名作，但皮亚诺并不愿多谈这一职业生涯的起点，模型也被放到了展厅的最里端，却收到了几乎最多的致敬。

　　上世纪在“变革”的时代背景下，钢铁、玻璃，甚至航天材料被广泛运用到建筑之中，科技助长了一股席卷欧洲的“未来主义风潮”。但是在当时，任由建筑材料自然裸露的“机械美”并不为主流所接受。伦佐·皮亚诺没有放弃对机械美和新技术的重视，反而将他信奉的理念践行到极致。

　　伦佐·皮亚诺在1998年获得建筑设计最高奖普利兹克奖时说：“我属于这样一代人，他们在生命中不断尝试来探索不同领域，忽视规则的界限，他们给规则洗牌，敢于冒险和犯错。”他的建筑作品没有规则、没有界限，27件风格不一的作品各有别出心裁的创新，你永远不知道他的下一个作品会是什么，而他的建筑作品所蕴含的创造力、科技之美和人文关怀，也从来没有令人失望过。

　　上海当代艺术博物馆馆长龚彦表示，仅蓬皮杜艺术中心这项案例，皮亚诺就大胆地进行科技设计革新，该项目的当今影响力甚至辐射到社会学和哲学领域。蓬皮杜中心被反复提到，皮亚诺先生表示:“我知道上海当代艺术博物馆前身是一个电厂，我今天来到这里有一种似曾相识的感觉。这里展示了一些工业的厂房、建筑物成功地转化成艺术馆的案例。因此我很高兴来到这里，站在这里和大家分享关于建筑的思考！”

　　本次展览将于3月28日-6月28日对公众免费开放。　　　　本报记者 乐梦融