最近兴起研讨“滑稽戏为啥不滑稽”的话题，争鸣之声激烈。作为上海显赫的文化名片，滑稽戏曾经风行一时一票难求。以《满园春色》为例，它曾受邀到中南海演出，《人民日报》评论员文章给予褒奖。八十高龄的著名滑稽演员童双春清晰记得，滑稽戏鼎盛时期，观众需要通宵排队才能买到上海解放剧场演出的戏票。有一个冬夜，又逢寒潮，排队的人群冻得受不了，把街对面的装水果的竹篓子堆起来烤火取暖，由于火势过大，浓烟被消防队发现，出警灭火。第二天，消防队长把童双春找去，严肃地批评道，你们剧场这样卖票不行啊！后来剧场改变方式，一度把戏票发到街道、居委会去卖。当时，买一张滑稽戏票，要从第一天晚上八点排到第二天早上八点，并且一人限购两张，为此沿街的大玻璃窗也轧碎过两块。一张戏票售价六毛，在市场上可以换一双二十四元钱的皮鞋，可见奇货可居。

　　然而近年来，滑稽戏出现了每况愈下的趋势，“滑稽戏不滑稽”成为被人诟病的通病。究竟是什么原因让这张上海文化名片黯然失色呢？业内专家大抵找出了几个病因，并且一针见血刺刀见红不留情面地举出案例，冒着“得罪人”的风险。

　　比如对滑稽演员“触电”现象的批评。所谓“触电”，就是滑稽演员频频上电视而不是守舞台。虽然不能对“触电”一概否定，但是从“滑稽戏本位”出发，要看这种“触电”能否“促进”滑稽事业。现在的滑稽戏演员，凭着自己的知名度和嘴皮子上电视，不是在演滑稽戏，而是客串种种主持或嘉宾，电视台以此带动收视率。但是一个滑稽演员，拿着国家的薪水，却本末倒置地将自己的滑稽戏当作“副业”，而将频频亮相做主持做嘉宾当作“主业”，甚至缺乏最起码的敬业精神，经常拒绝本团的正常排戏，又怎么能够指望他将心血和才华用于创作和创新滑稽戏呢？

　　这种演员红而剧种衰的现象，已然成为当今滑稽界独有的滑稽现象。滑稽戏是正儿八经的戏剧剧种，对创作能力的要求很高，迫切需要年富力强、经验丰富、才华横溢的从业人员贡献集体智慧，如果在“一线”的滑稽演员，很多都不把心思和精力放在主业上，又怎么会出现奇迹？当年滑稽戏的鼎盛时期，不都是滑稽艺术家满腔热情全力以赴的结果？只有一种“触电”是值得鼓励的，那就是把滑稽戏搬上荧屏后，吸引更多的观众走进剧场，那才是正途。还有就是所谓的“定向创作”，专家认为，从上世纪八十年代至今，一些滑稽剧团一直抱着“定向创作”的路子不放，还引以为优秀的创作经验，其实并不值得复制。所谓“定向创作”就是滑稽剧团为某个部门专门创作一个剧本，然后单位包场演出。这种创作往往落入图解政策的窠臼，由于既无市场压力，又不准备去评奖，加之针对性极强，演完几场绝无可能复排，因而剧作水准可想而知。长此以往，这样的剧团无疑再也排不出针对市场、质量上乘的滑稽戏来。

　　此外，编剧缺乏、人才断档、人际矛盾等种种现象都制约着滑稽戏的健康发展——比如如何打好国营和民营两副牌，如何破除大锅饭，如何减少不必要的人际摩擦，如何改变创作和决策机制，如何实现充分市场化，如何建立可行的退出机制，如何试验明星组阁制，如何探索自由组合的工作室……还有，如何确立真正的领军人物。何时才能出现像“姚周”这样的滑稽大师呢？唯有沉下心来、敬业爱岗、解放思想、心情愉快、创意碰撞……形成舍我其谁、上下一心、和谐共舞的氛围，滑稽事业才会大有作为、值得期盼。

　　饶有意味的是，二十多年来，苏浙沪七个滑稽剧团在全国性的戏剧活动中集体“沉默”，唯有苏州滑稽戏独步江湖，多次荣获包括文化部文华大奖、保留剧目大奖、国家舞台艺术十大精品剧目、中宣部“五个一工程”奖等多项国家级奖项。滑稽戏是上海的“强项”，怎么反倒是这个“邻居小弟”拔得头筹呢？

　　但愿以上这些诊脉开方之言，得到滑稽界以及戏剧界曲艺界同仁的认可和重视，即便“言重”，也请将此殷殷之愿化为鞭策。