提及徐浩峰这个名字，绝大部分读者可能会有些陌生，然而，说到《一代宗师》与《道士下山》，则感觉似曾相识。

　　这便是徐浩峰，一位在中国电影乃至世界电影中都非常独特的存在。

　　他是王家卫《一代宗师》的编剧，也是陈凯歌《道士下山》的小说原作者；他既是电影学院的教师，又是武林中人；他写过名为《刀与星辰》的影评集，也写过名为《逝去的武林·口述实录》。

　　总之，他亦文亦武，既用刀剑，亦用笔墨。

　　而作为导演的徐浩峰，目前一共执导过三部电影，分别是《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》与《师父》。

　　《师父》的演员阵容中有廖凡、宋佳以及其他明星，算是主流商业片的阵容，票房五千多万。《箭士柳白猿》则是因为《师父》的影响才得以上映，票房只有几百万，而徐浩峰的导演处女作《倭寇的踪迹》于2012年小范围上映，票房只有区区几十万。如果单凭票房而言，在如今动辄几亿，甚至几十亿的中国电影市场而言，徐浩峰电影的票房只能用惨淡，甚至惨烈来形容。然而，也正是由于武侠片基数庞大，加之视觉表现趋同，使得原本类型审美也日趋固化，超越地心引力的飞檐走壁，类似于舞蹈的武术打斗，甚至接近于神话的高手对决，似乎都成为了所谓武侠电影的标配。

　　徐浩峰的出现恰恰是打破了这种固态，或者说是常规。

　　从《倭寇的踪迹》开始，徐皓峰就试图完成一次对观众过往经验的除旧破新，打破观众对于武侠电影的惯性思维，建立独属于自己的武侠世界。他的电影里，没有飞檐走壁、上天入地，更多的是呈现出一种闪转挪腾间智慧与功力的对决，追求一种真实的力量。他电影中展现的不是打斗，而是交手。就是所谓两个人身体交织在一起，此时，没有余地了，生死就在一瞬间。兵器在相碰的瞬间，就已见了输赢。

　　徐浩峰的武侠世界或许基于他的一部早期著作——《逝去的武林·口述实录》。

　　《逝去的武林》是由形意拳大师唐维禄、尚云祥、薛颠的弟子，武林名号“二先生”李仲轩口述，徐浩峰整理撰文。这本书，用朴实的语言勾勒出一幅传统武术界的人物风貌图，并透露了许多从前秘而不宣的练武秘技。滴水映月，令后学者得以窥见与传统文化水乳交融的中华武学。

　　或许正是由于“口述实录”的原因，《逝去的武林》所描绘的图景，并没有太多的天马行空，而更多的是一种平实的追溯、记忆、念旧与感怀，勾勒出一组组武术作为“国术”在民国的“黄金年代”。该书所描绘的不仅仅是那些传说中绝技，更多展现的是曾经不为外人知的“武林”，武林中的“规矩”、“门道”、“法则”与“逻辑”。

　　也正是基于口述实录中所描绘的“武林”，徐浩峰创作了一系列武侠作品，而这些作品中便包括了《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》的小说以及之后《师父》的基础文本。

　　有人评价徐浩峰的武侠电影是开宗立派的“新武侠”。而他自己却认为这是一种回归，用他的说法“作品中表现的是已经流逝的武林和武术，是别人淘汰掉的东西”。而徐浩峰所谓“淘汰掉的东西”不正是《逝去的武林》中那些消逝的武学、道统、规矩与记忆吗？而他正是用光影重新勾勒与描绘出那些正在或已经逝去的“逝去”，逝去的武林，逝去的道统，与逝去的种种……