英国NBT芭蕾舞团根据著名作家菲兹·杰拉德同名小说改编的舞剧《了不起的盖茨比》，于2016年1月底献演于上海大剧院。伴随着2013年电影版的余温重拾，大批“盖茨比”的痴迷者者蜂拥至剧场，好奇着这部文学经典是怎么被演绎成芭蕾舞剧的。

　　显然，擅长于叙事芭蕾且已改编过《呼啸山庄》《欲望号列车》《蝴蝶夫人》等多部小说、话剧和歌剧的NBT芭蕾舞团，再次成功地为我们塑造了一个芭蕾舞剧版的“盖茨比”。如果说菲兹·杰拉德讲述了一个“爵士年代”的好故事、那么编导戴维·尼克森则是通过这部两幕舞剧再次为我们讲好了这个故事，并将这场华丽且浮躁年代里的一场梦演绎得情真意切。

　　综观全剧，人物、情节错综复杂，但编导并不拘泥于对文学作品的搬运，而是去其枝蔓，提炼出情节主线后，以故事开展的时间轴为依据，在回忆与现实的交相呼应中，通过既是叙述者又是局中人的尼克的视角，以纽约长岛的茅屋、布坎南宅邸、威尔逊的汽修站等故事发生的地点为线索，从痴恋着旧日恋人黛西的盖茨比、被丈夫汤姆冷落的黛西、与汤姆有着婚外情的梅特尔、被梅尔特戴绿帽子的威尔逊等羁绊牵连的人物关系中，挖掘出了澄明人物关系、展现人物内心的丰富舞段，并将盖茨比、黛西、汤姆、梅特尔、威尔逊等人相互纠葛的情感网罗其中，从而串联出整个舞剧的发展脉络。在不断推进和变化的舞蹈中人物动荡的情感命运被一层层剥离出来，呈现于舞台之上。

　　20世纪“美国梦”中富丽喧哗的传奇社会生活在菲兹·杰拉德的笔下被极尽渲染，舞台上奢华盛大的舞会派对、流光溢彩的豪宅府邸、金丝彩带缠绕的贵妇名流、具有时代特质和时尚感的服装造型……都是小说给予编导的极大想象空间。而理查德·罗德尼·贝内特爵士跨界前卫和古典，涵盖交响乐、电影音乐、爵士乐和流行歌曲多种元素的音乐也为舞剧的情绪烘托和情感推动起到了画龙点睛的作用。同时，剧中的舞美设计也颇具匠心：几块简单的单色背景板和落地纱幕简明地切割出了剧中的各个主要空间场景；而在盖茨比和黛西重逢双人舞中增加的那块透明镜面幕墙更是强化了视觉，它将两人的舞影投射其上，并与幕墙后方的群舞交相应和，虚实离合间映衬出男女主人公的复杂心境，巧妙而别致。

　　这些“爵士时代”歌舞升平、纵情欢愉的浮华世界都是编导为了还原时代特色所极力营造的戏剧场景。而在“还原”小说原场景的同时，编导也在极力“解读”人物百转千回的心思和爱恨交织的感受。

　　首先是Party中大段大段的群舞渲染了舞剧华美、热烈的氛围，本来程式化的芭蕾被融合进了爵士舞、探戈、查尔斯顿舞等摇曳生姿的舞步后，显得热烈又活泼，与剧中人物嘲讽、虚幻的悲怆命运底色形成了鲜明对比。其次是几个主要人物间的舞段，例如：梅特尔与威尔逊在汽修站的双人舞、盖茨比与黛西重逢的双人舞、汤姆与盖茨比和黛西间的三人舞等，都很好地揭示出了人物心理，强化了故事的矛盾冲突，可谓用舞蹈语汇舞尽了人物的台词风采。全剧最后一段盖茨比和黛西伴随着歌曲“我从未离开”而起的双人舞，更是细腻、温婉的痛心情话，让人们无奈地将这难以下咽的沮丧吞咽、消化。

　　然而，美中不足的是，编导在第一幕的情节铺陈上花费了太多的“笔墨”，第二幕中剧情推进的节奏略显仓促，以至于结尾时想奋力燃烧的那把情感火焰烧得还不够旺。但，瑕不掩瑜。