上海大剧院新演出季的开幕大戏，将上演法国伟大作曲家德彪西的划时代歌剧——《佩利亚斯与梅利桑德》。

　　当年，瓦格纳的出现，犹如航空母舰，横冲直撞，具有极大的震撼力，歌剧界从此一片“唯瓦是从”，就连当时年轻的德彪西，也对瓦格纳崇拜得五体投地，但他很快就醒悟过来，认识到，恢宏庞大只属于瓦格纳、属于德意志，法兰西需要的是属于自己的音乐艺术——优雅诗意、细腻精致、含蓄节制。他的这一音乐美学理想，终于在《佩利亚斯与梅利桑德》（以下简称《佩利亚斯》）中彻底体现。

　　《佩利亚斯》取自于比利时象征派戏剧家莫里斯·梅特林克的同名剧本，德彪西30岁时开始创作，至10年后的1902年才完成，是他毕生投入时间和精力最多的一部作品，可谓精益求精。德彪西一生创作完成的歌剧，也就是这部《佩利亚斯》，在歌剧发展史上是部划时代的巨著，是现代歌剧的发轫之作，影响深远。

　　《佩利亚斯》是一部五幕十二场抒情戏剧，唱词基本按原来的话剧台词，描写了佩利亚斯和梅利桑德的爱情悲剧，情节和人物关系充满了隐喻和象征，象征着人世间爱情的难得、脆弱、易逝。德彪西为此谱写的音乐，非常奇特。尤其是他对于管弦乐与唱词、唱段间关系的处理，更是独辟蹊径。在此，它们好似一种水与舟的关系，同步前进，不分主次。如果习惯欣赏以往的歌剧，初听德彪西《佩利亚斯》，也许会觉得不习惯。只有反复聆听，才能体会其独特的精妙之处。

　　这部歌剧的演唱，既不像咏叹调，也不似宣叙调，而是近乎说话口语的方式，颇似一种音乐的朗诵。这种连绵不断似唱似说的唱法，在音乐与戏剧的绵密结合上作了新的探索，如注重台词语言中自然的音乐韵律，以表达人物微妙的心理活动，台词、音乐、剧情、人物内心活动的彻底“无缝接轨”，这对开启后来勋伯格、贝尔格等的当代音乐、当代歌剧，居功至伟。《佩利亚斯》的音乐动机非常隐蔽、朦胧，甚至有些支离破碎、行踪不定，难与剧中人物“一目了然”地对号入座。它们更多的是代表人物在剧中的处境。其实，德彪西要的就是这种朦胧效果，既难以一“耳”了然，也引发你探究的兴味。《佩利亚斯》就像一首隽永淡雅的诗，节制而不滥情，温文尔雅，娓娓道来，即使是抒情性戏剧性极致的场景（如第三幕中经典的长发瀑布、爱之激情），也不过分渲染，而是稳稳地控制在自己的法度内，法兰西式的含蓄优雅、精致细腻。欣赏这部歌剧，就像口含一粒青橄榄，慢慢品、细细尝，千般滋味就在其中……

　　此次上海版的《佩利亚斯》，主要歌手都由国外演员担任，上海爱乐乐团伴奏，由中国在国际上最具声望的指挥家汤沐海执棒，新锐导演易立明执导。值得期待！