话剧《暗恋桃花源》从2006年起由台湾表演工作坊到大陆演出至今10余年也不过500多场，而一部商业电影，在中国上映一周仅上海一个城市的排片量就超过300场。仅以受众区分，话剧是小众艺术；电影是大众艺术。如何让更多人了解到舞台艺术之美？当索尼公司老板去大都会歌剧院做老总时，想出了一个主意：把歌剧拍成DVD，不仅让更多人在家看歌剧录影带从而走近歌剧，使得歌剧票增长、歌剧DVD成为新的经济增长点，还催生了一批歌喉动人、身材苗条、长相俊美的歌剧演员，提升了歌剧艺术的整体美感……随后，把舞台上的戏剧拍摄成影像，从而传播到世界各地的创意，得到众多海外剧院的支持。英国国家话剧院推出的“英国国家话剧院现场”（NT LIVE）项目（下简称“现场”），就此席卷欧美，并于3年前进入中国。起先，他们是在剧院放映戏剧电影，日前，开始进入上海的电影院线，也就是日常的电影院。

　　戏剧与电影，在艺术感受上的最大差异是——现场感。因而，英国国家话剧院试图以“现场直播戏剧”的方式，最大程度保留戏剧的现场性。当一台戏剧在伦敦上演时，他们会以现场直播的方式，让身处苏格兰、爱尔兰的观众，也同步观看——包括演出前的现场观众采访以及中场休息的20分钟等，都实时播映到世界各地。到了上海，虽然播映的并非“现场直播”而是“事后录影”，但是依然遵循20分钟中场休息的设置。无疑，这是传播戏剧艺术相对成本低、影响广，还能反复研究编导演艺术技术、保存名家声影形的最佳方式。我们也拍摄了一批戏曲（剧）电影，何不向已然在拍摄、传播已趋于成熟的“现场”学两招？

　　首先，是邀请具有社会影响力的实力派明星出演，并能与之跨界作品同时推进。“现场”第一部在上海播映的戏剧电影，是在大剧院放映的由卷福和约翰尼·米勒主演的《弗兰肯斯坦》。在玛丽·雪莱原著的小说中，弗兰肯斯坦是科学家按照自身标准再造出的生命——可惜是一个怪物。这一设定，就为卷福和米勒轮流互换角色提供了哲学基础——第一晚，卷福饰演科学家；米勒饰演弗兰肯斯坦；第二晚，米勒饰演科学家，卷福饰演弗兰肯斯坦。有趣的是，当时这两位演员还同时在不同的英剧和美剧里都饰演夏洛克·福尔摩斯。卷福的成名作，正是英剧《夏洛克》，米勒则与“女版华生”刘玉玲联袂主演《基本演绎法》，至今热播。如此，吸引了大量世界各地的影视剧迷来看话剧，且在上演（播映）话剧时，始终有着值得反复讨论的话题。例如，在《人鼠之间》中可以看到美剧《绯闻女孩》里的莉顿·美斯特，在《深夜小狗离奇事件》中可以看到英剧《军情5处》的女主角，在《富丽秀》中还能看到“哈利·波特”系列电影中魔法部的坏部长扮演者伊美达·斯丹顿……这其中有着深厚的演剧传统——欧美演技派演员多根植戏剧舞台，以主演戏剧而不是影视剧为荣。凯文·史派西甚至推掉不少影视剧邀约，专心致志地担任了相当长一段时间的伦敦老维克剧院艺术总监。

　　其次，戏剧电影的拍摄，应该是以每一个场面中最佳主观镜头的组接而成，而不是架上一两台摄影机，面对舞台拍摄全景、中景、近景然后剪辑完成就行。从个人体验而言，《深夜小狗离奇事件》的戏剧电影版，比舞台现场版“好看”很多，主要是因为其中有一些角色与多媒体结合的场景，若在剧场里，需要“俯瞰”甚至“斜视”才能看清两者结合的神奇效果。与此同时，镜头还会为观众“抓取”有着内在逻辑联系、必须同框的演员。《富丽秀》展现的是当下五六十岁过气的演艺姑娘回忆当年风光。在舞台手法上，是让身穿便服的中老年女性，与当年艳光四射、头顶羽毛装饰，身材苗条的年轻女演员一前一后地“映照”——残酷而真实。当十余对人物铺满台的时候，镜头会帮观众“配好对”，而在剧场中不一定能人人都能瞬间了然其幕后深意。

　　再者，要给这一类“戏剧电影”起一个易于传播的名号。目前，英国国家剧院以“现场”之名先用着，中文是否也应该起一个恰当的译名？