编者按：第二十届中国上海国际艺术节将于今晚在上海拉开帷幕。艺术节组委会和新民晚报“夜光杯”联袂，今起推出一组“十日谈”访谈“艺术对话”，对话亲历艺术节的名人、大家，分享他们的经历与心曲。

　　问：谭盾先生，您参加了多少次中国上海国际艺术节的演出？

　　谭盾：上海国际艺术节对我来说就像家一样，记不清多少次了。但是“扶青”计划很多创新、探索的作品，总是能够在艺术节演出，让我非常自豪。

　　问：您的很多作品都给观众带来前所未有的创新之感，“作曲”对您而言是不是一种“创造”？ 

　　谭盾：我觉得艺术家就是得创造，包括我在内的很多艺术家时常需要被提醒。艺术家面临的每一个作品都是创造，每一次都是挑战。

　　问：您的摇滚-交响音乐会对您来说最大的挑战是什么？ 

　　谭盾：这场音乐会对我来说最重要的是，如何重写21世纪的世界交响音乐或者是世界音乐的历史？我们不写，谁写？过去300年没人为我们写，所以世界音乐史里没有包含中国的历史。我生命的格局就是要打破音乐的国界，如果没有一部中国的古典音乐、中国的世界音乐，我作为一个音乐家会感到十分羞愧。这场音乐会最重要的是摇滚跟交响的对话、交响跟摇滚的切磋，这样可以让年轻人走入交响乐的殿堂，同时也让摇滚乐音乐家们更加艺术性、更加传媒性、更加古典性。 

　　问：多年来，您为中国上海国际艺术节上带来很多作品，有哪些记忆深刻或者有意思的事情分享？ 

　　谭盾：我们在上海国际艺术节做过有机音乐、电影音乐，也做过管弦乐、交响乐，还有实景园林。最有意思的是中国首部实景园林昆曲《牡丹亭》那次，我们把字幕放到船上，结果整个船都翻掉，船上的人全掉到河里了。那晚是唯一没有字幕的一次演出。我们每次想起这件事就笑个不停。我们经常冒雨把音乐演奏完，观众在雨中打着伞或者穿着雨衣看；演出者里面穿雨衣，外面再套上戏装，很辛苦。

　　问：做园林《牡丹亭》之前，您尝试过昆曲和现代的一些乐器相结合吗？

　　谭盾：园林昆曲是我做的第五个版本。我最早做昆曲是1982年，那时中国还没有电子音乐，我做了电子音乐版的《游园惊梦》，通过各种渠道找来了电子发声器，把花香鸟语、风声水声、游园惊梦的种种情景，都用电子音乐做出来和昆曲融合在一起。

　　问：鸟的声音是同一种鸟叫声，还是各种各样的？ 

　　谭盾：不是鸟，是六件中国的民乐器：唢呐、笛子、巴乌等发出的声音。中国最早的音乐多是鸟乐，因为祖先们认为鸟是天地之间的翻译，所以我们做鸟乐，希望通过作品让更多人认同环保，懂得环保的重要性。 

　　问：请您谈谈艺术节对城市的影响。

　　谭盾：我觉得上海国际艺术节让全世界的城市都发光，它像纽带一样，把创意者、投资者、教育者和很多艺术家连在一起了。

　　问：前几天中国上海国际艺术节的王隽总裁和您谈了一个“五年计划”，您在今后五年的艺术节上会带来什么新作品？ 

　　谭盾：我居住在上海十年了，希望为这座城市奉献更多，表达感恩。上海不仅给了我们很多灵感、机会，最重要的是它给了我们一个未来的舞台。未来五年，我们每年可能都会在艺术节做一个非常有意思的作品，比如想把“扶青”计划从音乐角度做得更加国际化、全球化；希望把全世界保护“正在消亡的活化石”——原生态音乐家的计划在上海国际艺术节落地等。（郭影 整理）

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