多少年来我一直希望，能够举办一次这样的水墨画的大展。

　　回想起来，我在14岁的时候就开始画中国画，但到我19岁大学一年级的时候，我的老师对我说了一句话：一切的艺术来自于生活，使我开始反省，我画了这么多年的国画，都是来自于古人的生活，它们都是临摹而来的，是没有价值的。等到二年级的时候，我开始学习水彩画和油画，都是写生，发现西画是来自于生活的。我就觉得中国的文人画六七百年来没有发展，于是我开始了全盘西化。就这样经过了七八年的时间，一直到了1959年，那时我已经是27岁了。我从印象派一直追随西方大师的脚步到了抽象表现派，却发现抽象表现派的画家全部是受中国书画的影响。 

　　那个时候我在中国台湾故宫博物院看到了一本画册，其中有一幅《泼墨仙人图》让我非常感动。我查它的创作时间，发现是13世纪初宋朝末年。那个时候文艺复兴还没有开始。换句话说，在20世纪之前，中国绘画是领先西方至少七百年之久的。面对这些我开始怀疑，是不是还要继续全盘西化，为什么我们不到自己的宝贵的传统艺术里面去开采，去发扬光大呢？因此我开始改走中西合璧的路子。

　　其实在1959年，我的油画已经被美国芝加哥大学收藏了两张，但是我依然不想停止对水墨画的探索，因此从1961年到1963年的两年里，我开始了对水墨画的探索之路。但由于不知道怎么样才能把水墨画拿到现代来，怎么样才能创造出个人的风格，那两年我非常痛苦。

　　到了1963年，我看到了日本出版的一张早期宋朝画家石恪的《二祖调心图》，里面衣褶全部是用狂草的笔法。我想到，为什么狂草的笔法在我们的文人画里面失传了？于是我就想到了把狂草的笔法再带进绘画中来，最后我也用此创造了自己的个人风格。

　　我对中国绘画是有责任心，也是有使命感的。除了自己创作之外，我决心一定要唤起一大批人，或者整个绘画界，能够一起来为中国文化的复兴做出贡献，于是我到处展览，到处去演讲，写文章去宣传中国画的现代化。那个时候，我的朋友们说刘国松“胆大包天”。

　　上世纪60年代我在中国台湾宣传当代水墨画，70年代去了中国香港，80年代我又来到了北京、上海等地。1994年，我去加拿大参加高等教育会议，加拿大的一个汉学家说，19世纪是西欧殖民世纪，20世纪是美国生活认同世纪，21世纪就是中国文化认同世纪。那次会议之后，美国的温格汉举办了中华五千年文化艺术展，展出了中国当代水墨画。后来德国、英国一直到前年美国大都会艺术博物馆，都相继举办了中国当代水墨画展。

　　现在我们可以看到一股潮流，上海双年展、艺术博览会各类展事欣欣向荣，上海已变成一个艺术汇集的地方。我们一直希望能够把上海打造成世界艺术之都，这是我们大家推动文化发展的一个目标，希望我们一起来努力，一起来打造世界艺术之都！ （整理：潘淑平）

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　　责编：吴南瑶 林明杰

　　凡事都要讲理，画画也不例外，有一套“画、味、制、写”的理论。