那么，光有一个好剧本，能否成就一部好的电影作品呢？

　　近日，中国电影文学学会、香港电影编剧家协会、《当代电影》杂志社、上海戏剧学院共同举办的“第五届三地电影编剧研讨会”在上海戏剧学院举行，来自内地、香港、台湾的电影编剧、导演和电影人，就此话题展开深入探讨与对话。

　　剧本是基础

　　其实在中国电影界，把一个好故事拍成烂片的例子数不胜数。去年公映的《王朝的女人·杨贵妃》就遭遇诸多差评，影片的故事基础是荡气回肠的《长恨歌》，明星阵容也是相当“豪华”，集结了范冰冰、黎明、陈冲、陈宝国等演员，甚至还有张艺谋、田壮壮两尊“大神”坐镇监督。然而看完电影，观众能记住的只有片中华而不实的色彩，以及支离破碎的狗血剧情。

　　一个盛衰转折、山河破碎的悲剧故事，在导演的手里，变成一部“不谈国事、只谈爱情”的“李杨秘史”。再往前看，根据《雷雨》改编的《满城尽带黄金甲》，也是“好故事拍成烂片”的典型代表。可见，剧本，只是一部好电影的基础。但要有一部好作品，光有个好剧本远远不够。

　　团队很重要

　　中国台湾影片《翻滚吧，阿信》曾获得第48届台湾电影金马奖最佳原著剧本，影片导演、编剧林育贤告诉记者，当时拍摄这部作品的时候恰逢台湾电影的低谷。“台湾电影人最拿手是那种小清新题材，体育题材很少涉及。想要把这部片子拍好，并让大众认可，确实很难。”幸好，林育贤集结起了一个靠谱的团队，队里每个人都把全部身心投放进这部作品。主角彭于晏在6个月的时间里疯狂练习体操，所有剧组成员，包括林育贤自己，全部来到台湾宜兰县，和当地人一起生活。从外形到心灵的蜕变，让他们最终把阿信深植在观众内心。

　　可见，一个靠谱的电影团队，可以把一个普通的故事讲得动听起来。例如被观众嚼烂了的“丧尸题材”，被导演延相昊贴上情感标签后，变成今年广受好评的《釜山行》。导演吴思远这么告诉记者，一个优秀的电影团队，可以把一个好剧本里的故事用最真实、最完整的手法展现给观众，甚至用剪辑、镜头和细节等风格化的东西，为这个故事锦上添花。

　　好剧本稀缺

　　今年，毕赣的一部《路边野餐》，被国内电影人誉为“把中国电影从意大利新现实主义时期拉到法国新浪潮时期”，影片令观众在观看的同时，感受到文艺片带来的快感和愉悦。然而，如今的国产片里，像这样艺术口碑双丰收的影片实在太少。中国电影文学学会会长、编剧王兴东指出，如今电影的泛娱乐化，令其成为机械化、快餐式的消费。“只求数量，无求质量；只求科技手段，无视文学功夫。那些没有孕育成熟的电影创作，单靠武打、特效来支撑，足见如今作品急功近利的程度。”

　　在评论家毛时安眼中，如今好剧本稀缺，年轻观众的观影品位都被好莱坞用娱乐主义和技术主义引导了。“不断迁就娱乐主义的倾向，让影视创作者难以坚持自己基本的立场。”他举例称，有一名知名编剧，在面对投资人的时候，居然说出了“这些角色，你们想让他死就死，想让他活就活”的话，毫无自己的立场。

　　很多人在看完《安娜·卡列尼娜》之后，问列夫·托尔斯泰，最后为什么让安娜卧轨自杀？他说：“艺术创作者应该按照人性的逻辑，去表达自己对时代的看法，而不被任何人和事左右。”这才是成就一部好剧本的基础，也是一部好电影的要素。本报记者 张艺