在上海大剧院上演的昆曲《醉心花》的故事脱胎于莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》。故事大约发生在秦朝之前的周代，姬、嬴两大家族互为世仇，然而，男主姬灿和女主嬴令在三月上旬的上巳节修禊时偶遇，还一见钟情了。二人分别向尼姑静尘打听对方是谁，可是对爱的追随任是什么也阻挡不了的。姬灿潜入嬴家园中，他们互诉衷肠私订终生，并约定第二日姬灿便来嬴家提亲。不料，第二日姬灿在来嬴家的路上遇到两家械斗，他却不慎误杀了嬴令的兄长，不得不暂时逃往城外。这边厢嬴令被父母逼婚，好在静尘授予了嬴令可以假死七日再醒转的奇药醉心花。嬴令饮下醉心花假死，被静尘接到庵中。七日后，姬灿赶回，误以为嬴令已死，于是拔剑殉情。嬴令随后醒来，见姬灿已自刎，也用他的剑自刎而死。二人死后，在静尘的点拨之下，姬、赢两大家族顿觉追悔莫及，世仇也从此消弭。

　　《醉心花》的人物塑造与情节侧重，与《罗密欧与朱丽叶》完全不同，它仍然遵从了戏曲独到的审美特性。在莎剧中，每个人物都有个性，是有血有肉的，而在这出戏中，真正的人物只有男主姬灿和女主嬴令两个，别的人物如乳母、父母、朋友、兄弟都是为烘托他们的一种辅助的存在，像是一种示意的符号。这种处理也是由戏曲及昆曲的特征所决定的。欣赏戏曲的观众更多的不是去看故事，而是去看角儿的表演。进而在剧情的处理上，也将有些情节放在幕后，正面不表，比如“皇帝赐婚”，隐而不发，省下更多的戏份留给两位角儿。

　　在一般人的印象中，昆曲很柔美，适合抒发纤弱的感情。其实，昆曲本身的表现力是很强大的，不仅可以表情达意，还可以表现快节奏、强情节的外部冲突。昆曲发展到今天共有二百一十多种套曲，几乎涵盖了舞台上所有的情绪变化与感情节奏，总能相应地找到一种符合故事的要求。

　　《醉心花》全剧依据传统曲牌谱曲，颇有古意，唱词非常华美。嬴令欲饮醉心花之前的一段独白，是这出戏中重要的一则。嬴令担心自己饮奇药醉心花后真的会命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，姬灿在她的想象中登场，他们共舞……嬴、姬两大家族在争斗对垒时，两方人数均等，单方有近十人，与传统戏曲类似场景相比，可谓人数众多。传统戏曲的表现采用了虚拟化，而在这里确是实实在在的阵容。这个阵容对于之前一直轻简的舞台来说，是一种决然不同的热闹气象。两个阵容的打斗，不是虚拟，而近似于真打，还有慢动作，呈现出一种类似于歌队在舞台上的效果。这也是本剧苦心孤诣地对于戏曲在现代审美上的探索之一。

　　《醉心花》的舞台美术与音乐配器也融入了现代审美。灯光随着剧情的突转而变换冷暖色调，衬托出人物的情绪与戏剧的紧张感。服装造型更是唯美而有新意，简化了传统戏曲服装上的图案与配饰，明亮纯正的单色调，更为提升一对年少天然无矫饰的青春之美。在伴奏部分采用了西洋的管弦乐，与传统乐队的配合相得益彰，呈现出和谐一体又别有韵致的风貌。结尾高潮处二人殉情，用了一个半透明的幕布后的共舞，随即那漫天的红雨，在视觉与听觉上一并趋至美轮美奂。这种处理手法颇有现代舞台观念的影子。在传统的戏曲中却很少有这样表意造境的。应该说这种处理跟剧情发展与前后情绪都结合得很不错，然而，可惜这几句唱词提前消解了高潮的部分冲击力，因为它恰恰对后面的剧情进行了提示，并跟后面剧情的发展相吻合。如果这时候剧情抛开二人的凄楚幽怨，而是去展现两情相悦与青春欢美，反而会制造出戏剧的反高潮，造成观众的放松，忘记了人物眼下的境遇，为高潮的到来积蓄力量，推动情感与主题的双重升华。

　　在传统戏曲中念白与做工严格对应，人同此境，人境交融。然而在本剧中观众不难发现，人物的“念白”与“做工”有很大一部分存在着不对位的现象。比如，作为少女的嬴令在表达思春之情时，与之映照的姬灿同时表达他的思慕之情，乳母刘妈则站在嬴令边上插科打诨，这三人同时在舞台上，因为乳母看不见姬灿，这时候嬴令的念白与做工就有很多不对位，她口中所说与心中所想不一致，她用口中所说应对乳母，却用动作跟姬灿传情，就形成了充满谐趣的戏剧冲突。虽然在传统戏曲表现手法中，也会三人同台，也会有一人看不见另一人的情况，然而念白与做工不一致却非常少见。类似于这样的处理在这个剧中还有不少。

　　《醉心花》的舞台美术与音乐配器也融入了现代审美。灯光随着剧情的突转而变换冷暖色调，衬托出人物的情绪与戏剧的紧张感。服装造型更是唯美而有新意，简化了传统戏曲服装上的图案与配饰，明亮纯正的单色调，更为提升一对年少天然无矫饰的青春之美。