当说到现在的某些年轻演员时，令人叹息的，不仅仅是老演员怀念从前，怀念那些提前很多天到剧组读剧本的严谨的日子，而是老演员也不再愤青地抱怨和叹息：“我现在的态度是，你找我，演员是谁别跟我谈，说说你给我多少钱就行，根本不要跟他们去谈这个剧组的情况。有时跟我谈一个剧组里有谁谁谁，我说，跟我没关系，我也不认识他，你觉得我演这个角色合适，导演也觉得行，价钱合适我就去，给不了我就不去，就这么简单。”

　　是的，就这么简单。这个行业这三四年来，在资本的裹挟下，正断崖式崩塌。最初，有老戏骨实在气愤难忍才吐槽年轻演员念数字充台词等配音，便叫观众惊掉了下巴；后来，只要不是穿帮得太厉害，能用替身的场景，男女主人公绝对不会上场。远景戏要用替身，背影要用替身，近景对手戏只要不露脸也要用替身。大家似乎渐渐习以为常；再后来，制片方也坦荡荡承认了大量使用绿幕，《孤芳不自赏》总制片人赵建瓴就毫无保留地说：“我们确实很多地方用到抠像了，这个是我们实拍是达不到的呀，这必须用抠像去解决啊。”也就是说，原本该是有血有肉的互动演出，很可能只是演员工具化程式化的表情包。

　　导演康洪雷说，目前的情况，不能归结为“被资本绑架”这一个原因，还有一个更根本的问题，就是资本带来的掠夺式消费——掠夺式地消费编剧，掠夺式地使用演员。比如有一个大编剧，他的剧本写得好。结果上百家影视企业都找他写剧本，那他还有多少储备、能力和精力花在一个剧本上？掠夺式消费会扼杀一个优秀编剧。“我认识的一个演员，他说他的经纪人一天平均要接6-8个戏的邀约电话，每天一睁眼电话里就是钱和角色，当钱在你周边游走的时候，怎么去抵抗？”

　　怎么去抵抗资本的诱惑？这真的是非常难回答的问题。我想，举三个例子。

　　比如，导演郭靖宇在面对资方挑剔和“指导”时候选择了坚持，他说：“这时候你要坚持，你要相信你不拍了，这个项目就成不了，他们就彻底逐利不成了。”于是他坚持用全新人拍了新“射雕”，“只要你是良心剧、良心价，电视台、网站都是可以说服的。”

　　比如，编剧王丽萍刚刚杀青了又一部现实题材作品《国民大生活》，她说“拍摄115天，读剧本，走戏，磨戏，这是我们的日常”，她没说的是，她作为一个国内一线编剧始终在兢兢业业创作剧本，跟导演、演员一起打磨剧本，甚至为一句台词争个面红耳赤。而不是如行业里的大多数，找枪手注些水赚快钱。

　　比如，演员胡歌。一部《伪装者》，明台灵动跳脱，带点痞气；再一部《琅琊榜》，几乎完全靠语言和眼神，演出了梅长苏的温柔忧郁、狠绝果断、坚毅执着。而后一年，他顶着过亿的片酬，没有再接演任何作品，而后，他搁起名利，选择出国深造。

　　前几日，还有人“爆料”胡歌拍广告也用替身。其实，只是一个拍摄现场走位的光替，结果一众跟胡歌合作过的导演、演员、制片，哪怕只是颁奖礼上擦肩而过的“熟人”都跳出来争相为他抱屈。看他们言之凿凿，只想说，胡歌能比一般年轻偶像走得高走得远，绝非偶然。

　　其实，资本不全是坏东西，郭靖宇、王丽萍、胡歌们也不是不食人间烟火。如果你坚持尊重艺术，如果你不迁就完全不讲艺术规律的资本，或许你就能获得的更多。