曾经买过一把丝绢团扇，是故宫博物院的文创衍生品，画面取材自南宋吴炳的《出水芙蓉图》，只是为了突出画面主体，扇面上只取了荷花和一枝荷梗，舍弃了花下原本衬托的绿叶，为了和荷花晕染的淡粉色映衬，团扇也用粉色丝绢勾了边，浅碧的荷梗在形、色上都和扇柄呼应着，扇坠也用了粉色。它艳丽的设色，不见墨笔勾痕的浑然天成让人很是着迷。

　　消暑热的方式有不少，以前想到扇子不是轻摇便是欣赏，自己亲自绘扇真还是头一回，在布置古雅的艺术空间参加绘扇活动前，想着应该是让我们画团扇，透明丝绢下可以垫上图样描摹，没想到老师对我们格外有信心，让我们绘制的居然是折扇。发下的荷花图样虽然有三四张可供选择，可每一张都是古画中的上品，让我们着实为难。当几十年未曾拿起画笔的我们抓起画笔面对素扇时，真不知从何下笔，大家都觉得太难了，老师却说图样其实只是一个参考，不必拘泥于此，只要从整体布局上把荷叶、莲蓬、菡萏、盛放的荷花交错安排，就会有意想不到的效果，只是在叶茎的布局上要讲究一些。

　　老师教我们的“没骨法”是国画的一种，意指直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法。看似静止的荷花，要画出其婀娜之姿谈何容易，老师说要尽量用中锋去作画，荷叶中的茎脉则是在运笔时就要留出，这样之后用细笔去填色，出来的感觉才会更自然。

　　拿起调色板挑选上中学时就用的飞马牌颜料时，心里有了些许亲近感，谁不喜欢在调色板上调出自己心仪的色彩呢？石青也罢二青也罢，在我眼中就是蓝色；赭石也罢朱红也罢，在我眼中就是红色，虽然知道蓝和黄能调出绿色，但用画笔调和时会有一种主导感，琢磨其浓稠浅淡也是一份意趣。对于没有经验的我们来说，调色是关键的第一步，形不似至少要色似吧。

　　没骨法不要求细笔勾勒，是一种很写意的画法，但看似写意，要真正画出荷花和枝叶的曼妙其实更难，因为此法对用笔的轻重缓急要求甚高，直直地运笔如何能展现荷花袅娜之态？而当我埋头于眼前的荷花时，常常又忘了画面整体的布局，才明白小心翼翼地画一朵花瓣、一茎一叶的时候，心中所怀有的须是一方荷塘呢！待荷花荷叶都画好后，在扇面的下方添上些许水草，再在荷花的中心用嫩黄色点缀几笔，便似有了初生的莲蓬，细微的调整原来就可以让画面富有生机。原本打算依葫芦画瓢的自己，在克服了最初的畏难情绪后，其实在真正作画的过程中并没有多看图样，只是在琢磨荷花的花瓣如何组合才更形似时细细端详了一会儿，时不时地还想一下家里团扇上的荷花，所谓意在笔先，这次我算好好体会了一番。

　　虽然我的荷花扇面笔法稚拙，设色不尽如人意，但在我作画时，心思是跟随着荷梗向上生长、伴随着荷叶翻飞舞动、和着荷花的清香暗自沉醉的，这样美妙的体验从未有过，所以最后我还用细笔蘸着朱砂色画了一方印迹，写下自己的名字，以记取这难忘的时光。待扇面烘干、插上扇骨后我的自制绘扇便大功告成了，所谓敝帚自珍，回到家后我时不时地就会拿来扇扇。绘扇让我心灵无比地沉静，以灵动的思绪诉诸缓缓地运笔，早就忘了窗外的蝉鸣，忘了世事的纷扰。