晚秋之夜，拂面而来的秋风吹拂在脸上，凉爽、惬意。这晚，上交音乐厅有两场演出，门前的黄牛为倒票忙得不亦乐乎，我选择了约尔格·德慕斯先生的巴赫“钢琴平均律”独奏演奏会。前不久，刚为旅美钢琴家殷承宗79岁登台演出赞叹激动不已。这不，又来了个约尔格·德慕斯，这位大师更了不得，90岁的高龄不看谱，从头至尾在2个小时的弹奏中将“钢琴平均律”第一卷中的22首作品一个音符不错地弹了下来。一般的人，90岁平稳走在大街上，大步流星已是不易。约尔格·德慕斯老先生神采奕奕，在2个小时中将难度颇高的巴赫“钢琴平均律”完美演奏了下来，堪称人间奇迹。

　　约尔格·德慕斯1928年12月2日出生于奥地利的圣波尔坦，6岁开始学习钢琴，11岁进入维也纳音乐学院，14岁便在维也纳著名的金色大厅举行了他的首演，也曾与卡拉扬、小泽征尔均有良好的合作，是萨尔斯堡、维也纳、卢塞恩、纽约、东京等国际著名音乐节的常客。这次为我们带来的“钢琴平均律”钢琴曲即复调音乐及大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调，作曲技法随处可见，代表了巴赫钢琴创作的最高成就，乃是音乐创作的巅峰之作。悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息。约尔格·德慕斯自己说，我不是音乐学者，我是音乐家，一个活生生的音乐家。

　　正如许多著名画家一样，巴赫在世时，并未享有盛名。1750年过世后，渐渐被世人所忘。巴赫1685年3月21日出生于德国中部杜林根森林的爱森纳赫，这是一个富有童话气息的小城，有着很深的音乐渊源。他出生于一个音乐世家。巴赫的作品悲壮、深沉、广阔、内在充满了18世纪上半叶德国现实生活气息。他觉得个人必须有坚强意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，其作品从不同角度、以不同形象反映了18世纪德国市民的这种人文主义思想。莱比锡时期，是巴赫创作最多的一个时期，当时的巴赫无论演奏技巧，还是作曲水平，都达到了炉火纯青的水平，“钢琴平均律”即诞生于这个时期。巴赫的一生作品浩如烟海，共创作了800多首严肃的乐曲。其作品有一定的哲学伦理的思想，抒情写景作品具有高度的逻辑性，结构严明，又有内在的哲理，深刻隽永。巴赫对人道主义的崇高信念和美好生活不屈不挠的追求，以至于他的作品往往生气勃勃，富有人情味。

　　在巴赫逝世100多年后，门德尔松在莱比锡指挥演奏了巴赫的代表作《马太受难乐》，大获成功。人们从巴赫的音乐中渐渐地发现了他的伟大，称其为西方音乐近代之父。贝多芬动情地说：他不是小溪，是大海！肖邦说：平均律钢琴曲集是音乐的全部和终结。卡拉扬说：每天清晨我起床后第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐，有助于我校正听力。

　　演奏会上，约尔格·德慕斯很少在琴键的两端弹奏，大部分时间都在中间区域表演。由于曲调、旋律过于相似，没有跌宕起伏的高低潮变化，时间长了，略显沉闷，倦意会时不时阵阵袭来。于是，全神贯注洗耳恭听者有之，喜形于色沉浸其中者有之，呼呼大睡鼾声阵阵者有之。曲高和寡的巴赫主旨仍然是向听众直接传达信息，通过神奇的音乐内容引起听众的兴趣和共鸣，并打动他们。约尔格·德慕斯老先生深深领会了巴赫创意的精髓，通过出色的演奏，将300年前的巴赫与自己融为一体，诠释逻辑曲式的丰富性，各种深度的美由此达到的和谐，节奏的多样性，所有这一切筑起了钢琴平均律的丰碑。巴赫的音乐，是一种能让音乐迷们品尝幸福滋味的东西，其中深藏着形形色色使乐迷们幸福的方法和途径，足以让乐迷们心灵痴迷。

　　琴声悠扬，琴声拨动着人们的心弦，音乐直蹿你的心窝，作为键盘中的最高节奏，“钢琴平均律”将长久地让听众难以忘怀！

　　不管是闭目养神、安睡了的，不管是睡着的，还是没有睡着的，他们都沉浸在美妙的音乐中，他们都在巴赫神奇的音乐世界里遨游。