其实，在“鲤鱼跳龙门”衍变成吉祥图案之前，“龙鱼互变”的图案在四千多年前的仰韶文化彩陶壶中就出现了，后来又出现在商代的玉器中，至于青铜镜、石刻、木雕、刺绣等载体上就出现得更加频繁了，明清时期，鱼化龙又频频出现在瓷器上。前不久我在古玩市场淘得一只清代康熙年间的青花瓷盆，就是鱼化龙的图案。盆子边缘画的是一圈翻腾的波浪，浪头朝同一方向扑去，装饰性很强。盆底画一条钻出水面的鲤鱼，在高高掀起的海浪中，一条青龙腾空而起，追赶海珠。整个画面气势磅礴，动感十足，还用线描方法衬托了一圈云雾，可见这个寓意丰富的题材已经被民间艺人画得相当稔熟了。

　　上周与沪上篆刻家李唯兄一起去宜兴，在紫砂一厂园区拜访他的朋友李志刚，看到李志刚正忙着赶做鱼化龙造型的紫砂摆件，据称已经有某市收藏协会订购了一批，作为来年的礼物赠送给全体会员。我拿起一件刚刚出窑的鱼化龙仔细端详，作者对传统款式略有改动，却做得一丝不苟，龙须龙角龙鳞线条分明，比例精到。特别是龙的眼睛，炯炯有神，幽光四射。鲤鱼的尾巴似乎刚从水中甩出，水淋淋地非常传神。我毫不客气地讨了一件，带回上海抚玩掌心，写字时做镇纸也恰到好处。

　　李志刚是宜兴青年陶艺家，江苏省工艺美术协会会员。1987年毕业于南京艺术学院艺术陶瓷系，后进宜兴紫砂二厂学习紫砂工艺并从事设计，其间得到诸多名师指点，以紫砂雕塑立身扬名。作品有“飞鹰系列”“松鹤系列”“仿古系列”等，在全国陶瓷比赛中屡获大奖。

　　顺便提一下，以鱼化龙题材创作紫砂壶，明末紫砂艺人陈仲美大概是首创者，他制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。宜兴老艺人认为“龙戏海涛”壶就是“鱼化龙壶”。到了清代嘉道年间，经过紫砂大家邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。在许四海的壶具博物馆里，我看到过一把由黄玉鳞制作的“鱼化龙壶”，深得邵氏神韵。壶面塑云纹海浪，一面为鱼、一面为龙。壶滴塑一龙首，龙舌在注水时随壶体前倾而探出，饶有世俗情趣。近现代紫砂名家范大生、朱可心、汪寅仙、何道洪等都制作过“鱼化龙壶”，使这一经典壶型得以延续和发展。许四海也曾经制作过多把，可惜都送人了，至今没留一把。