“相对名山觉画难，峰峦无定白云寒。何时领略天心意，造化神奇到笔端。”每次与中年山水画家周逸范先生谈画论艺，他总会说起老师应野平先生这首诗。在我看来，诗的第三句最有深意，表现出画家追求的，乃是自我与自然的契合。周先生作为应老入室弟子，对此当然深有领悟。

　　应野平先生是当代著名山水画家。有人评价：上世纪五十年代后成长起来的山水画家，没有不受应先生画风影响的。逸范兄追随应师画风至今40年，从传统入门，研习四王、龚贤，再上溯清初四僧和元四家，练出了深厚的笔墨功夫。与此同时，他又把现代人审美观融进作品，让山水画在更多的现代人中觅到知音。

　　山水画创作中，逸范兄以水墨画最为见长。他常说，这种独特的表现形式，在体验创作对象内在意蕴基础上，概括、提炼出本质的形象特征，呈现主客观高度统一的形象，向人们展示真实与虚幻、具体与模糊、写实与写意、具象与抽象的自由空间。无论画家或观众，都可以从中获得想象、感悟。

　　概括地说，逸范兄的水墨画是：以笔墨为核心，以意境为灵魂。他坚持每天临写书法，力求用笔法这一水墨画最具特质的艺术语言——线条，作为造型的基本手段，表达自己的意念、思想和感情。看得出，他在石门颂碑和汉简上下过很大功夫。而当这种天真古拙、庄中寓秀的书法笔意运用到水墨画中，便强化了线条的形式意味以及东方绘画特有的审美情趣。

　　逸范兄的水墨山水画，多描绘江南景色。以石负土的圆峦丘陵，岩间直下的飞瀑，涟漪轻泛的一泓水池、夹叶与点叶并用又交互缠错的密树，以及点缀其间的村舍溪桥、渔舟翔鸟，无不显示出林木葱翠蓊郁、秀润朴美的江南美景，表达出画家对这一美景的向往。他善于用古人笔法，写眼前丘壑，抒发自己的艺术意趣。就是说，既重写生，又不单纯靠写生，而是在“领略天心”中实现自我与自然的契合。

　　逸范兄的水墨山水画自有一股弥漫的张力和勃勃生机。作品淋漓酣畅，又注重细节完美和笔墨的丰富完整。结构严谨不乏空灵，气韵生动不乏清新，通过巧妙穿插，组成了点、线、面的韵律节奏感，达到气韵生动的境界。

　　郭熙在《林泉高致》中说：“使笔不可反为笔使，使墨不可反为墨使。”他告诫画家，不能执着于形，也不能执着于法，努力做到随心所欲，驱使自然，在若即若离状态中，实现笔墨发挥和意境深入。我想，这也正是逸范兄对自己提出的更高要求。