国际间，文化的交流应该是对等的。但就电影而言，长期来，美国好莱坞电影一统天下的局面改变不大。我们的几代影人曾为中国电影冲出国门，走上世界影坛，轮番作战，坚持不懈地努力过，尤其是在改革开放的年代里，这种努力更为显著，虽成功者寥寥，其精神实为可佳。

　　我们应实事求是地面对现实，既不能夸大成功的程度，也不能用苛求和偏见，去贬低确为成功者。可惜的是，在这两方面都有欠缺。某部影片在国际电影节上拿了一个什么奖项，媒体就把它吹得神乎其神，其实在国际上的影响力并非那么大。某位导演的某部作品真被国际影界推崇公认了，又有人会说其以表现“丑陋”去取宠。事实和时间最终都会证明，这两者均不可取。

　　好在我们的电影人受此影响并不大，还在以各种方式努力着。有的在拍大片上作了尝试，可穷其精力和财力，收效甚微；有的在拍古装片上作了努力，也没引起外国人的多大兴趣；那些表现我国重大历史事件的片子，虽引入了新的观念，无论在还原历史还是在可看性上都作了努力，仍见效不大。还是少数几部比较真实地反映我们当下社会底层百姓生活的小成本影片，却在国际影坛上掀起了一些波澜。总的来说，冲出国门，有心无术，步履艰难。

　　于是，有人抛出狠话：我们的电影是拍给我国观众看的，我们有十三亿人口，做好自己的电影市场就可以了，管他外国人喜欢不喜欢。这话只说对一半，我们的电影当然首先是为我们的观众服务。但也应该走出国门，展现中国人的真实生活，宏扬中国文化，让世界更了解中国，让中国更融入世界。况且，现在电影的制作成本越来越高，如能在国际电影市场上切下一块“蛋糕”，日子会好过得多。也有些人开始灰心丧气，认为电影艺术本来就是舶来品，加上又与科学的发展密切相连，我们是难与好莱坞电影抗争的。

　　当我们把上世纪三四十年代的优秀代表作隔几十年后拿到国际上去展映时，让外国的观众和评论家惊叹：中国电影的新现实主义竟比意大利电影早了一二十年！新中国成立后所拍的《梁山伯与祝英台》《阿诗玛》等具有中国民族特色的影片也曾轰动过国际影坛。“文革”后，我国第三、四、五、六代导演均有能问津国际影坛的佳作。

　　我们应该总结经验，调整心态，面对现实，为中国电影冲出国门继续努力。

　　我认为，我们努力的重心，还是应该放在认真地去塑造好人物，生动地去刻画其性格，深刻地去展现其人性的复杂，真实地去宏扬人性中善的一面。纵观中外历来的电影经典之作，之所以成功的一个主要经验，均不外于此。题材的特色，民族的风采，科技的崭新，场面的宏伟，政见的胆识……虽也是成功的因素之一，但与前者相比，均不是重要的因素，缺了前者，再有特色的影片，也成不了经典。电影是通过银幕上的人物与银幕下的观众心情交流之后才产生影响力的。这种交流倘若引起观众对自身经历的联想和共鸣，影响力就产生了。这种联想和共鸣越大，影响力也越大。所谓能不能“感染”观众，关键也正在于此。观众是多种多样的，尤其是中外观众，因文化背景的差异，往往对同一部影片会有各异显著的见解，但中国人外国人都是人，在“人性”上有一种天然的共识。抓住这个共识，去真实、生动、深刻地挖掘，成功就在前面。认清了这一点，不复全世界的电影人无论所处的环境各异，其实还是站在同一条起跑线上的！