罗小慈的筝、现场书法及诗词吟诵的表演形式已在社会上广为人知，人们在赞叹她的多才多艺时，却很少注意到她的作曲能力。被人传诵不止的筝箫合奏《如梦令》，虽然只是她的偶尔冲动之作，却含蓄高贵，清雅绝尘，如不食人间烟火者为之。许多大作曲家的鸿篇巨制，技术上固然棋高一着，若论意境，或还不如这首八九分钟的小品。

　　数年前罗小慈应邀参加一个春节晚会，导演深知她青睐李清照的《如梦令》，闲聊中便提议以《如梦令》为题写一首古筝独奏曲。这本是一时兴起的话题，却不料“惊起一滩鸥鹭”，罗小慈立即投身创作。不久，一首古筝新作就应运而出。导演凭空多出一档不俗的节目，喜悦自不必说。

　　晚会过后，曲终人散，一切归于平静。但罗小慈的脑中总有旋律萦绕，与《如梦令》相随，似“有暗香盈袖”。她觉得李清照《如梦令》的意境还有很多余地可以展现。灵感之花很快孕育、绽放，她将晚会录音请王甫建团长听，提出加入吟唱的想法。王团长也认为可行。罗小慈崇尚昆曲的清丽悠远、婉转柔美，便将昆曲素材的吟唱部分加入，将筝曲进行调整，成为筝、词、曲“三合一”的新《如梦令》。

　　事情似乎并未到此结束。此时罗小慈已名声在外，常收到各种邀约。一次与笛子演奏家钱军入选“粉墨嘉年华青年艺术家展演”名单。导演临时点菜，建议两人在开幕式上共演一曲。演什么呢？两人一个吹笛，一个拨筝，却从未同台合作过，没有现成曲目。找一首两人都熟悉的，是通常晚会应景的合作形式。但罗小慈不愿这样草草应付观众，纠结之际，又想到了《如梦令》。

　　原来《如梦令》“三合一”之后，罗小慈的思绪仍挥之不去，总觉应有更完美的展现，心中时时响起与筝截然不同的声音，“念头一起，颇感兴奋。闭上眼睛，重奏的效果呼之欲出”。“箫！那分明就是箫的声音，绝无第二！”钱军是笛家，也是箫家。于是仅半个时辰，《如梦令》箫的分谱在罗小慈的笔下顷刻完成。经过试奏、排练、登台，一首二重奏《如梦令》最终完成。“这是我第一次写箫啊！”罗小慈很兴奋。其实让她兴奋的未必是第一次写什么，她已经觉察到《如梦令》终于达到自己内心的理想状态了。

　　罗小慈事后想来，不同于古筝“点状”音响的乐器，箫的悠长气息呈现出连绵起伏的线条，宽厚、柔美，与古筝的“铮铮然”互补互配，恰到好处，而人声吟唱的加入，又让听众对音乐的理解多了一份依靠。因此筝箫合奏的《如梦令》让罗小慈十分满意。为此她以《如梦之旅》写下自己的创作体会：“中国古典音乐的世界美不胜收，无论大曲小令，都值得细品深尝。尤是文人音乐中蕴藏的含蓄、节制、高贵的美和洒落的生命形态，超逸深沉，余韵不断。这种充满哲学高度的音乐气质让人敬畏。就是这份敬畏，让我在最初的创作中确立了对美的选择和判断……”

　　如今《如梦令》已演出逾百场。从国内到国外，甚至偏远小城。在这如梦般的旅行中，罗小慈遇见了不一样的“自己”，并且明白，想象可以有如此多的可能性。