这是一篇迟到的纪念文章。

　　与喻宜萱、黄友葵齐名的一代声乐大家郎毓秀，在与中风病魔顽强抗争了十余载后，今年盛夏，在成都家中安详地走完了她九十五年的风雨历程。从此，中国歌坛又少了一位大师。

　　日前，我的好友、有四川第一女高音美称的张莉来沪公差,向我谈起郎毓秀先生生命的最后岁月和在川音的点滴……

　　2002年，85岁高龄的郎毓秀，因工作劳累，突患脑溢血，经抢救后还是留下半身不遂的后遗症。郎先生在病情好转后，仍担任“声乐”小课和《外国语音》大课的教学任务。每周两次往返于市中心和远郊的两校区授课，忙得不亦乐乎。此外，她还主动承担学校青年教师的培训工作，为他们编写了大量的教材，对青年教师的演唱技巧，歌唱理念等等，郎先生除了自作表率，还不厌其烦地循循诱导，一丝不苟地严格把关。

　　中风后的郎先生，还像过去一样，每逢节假日，总以最大的热忱，在家中接待好学的同行和慕名前来求教的声乐爱好者。并竭尽全力去帮助、满足他们对歌唱的渴望。分文不取的郎先生还经常留他们共餐。这样的场景，一直持续到她生命的尽头。正因为有郎毓秀这样的大师，孜孜不倦地无私奉献，四川音乐学院和我国西南地区才得以歌唱人才辈出。

　　1983年，郎先生指导川音学生排演西洋歌剧《茶花女》，这在成都乃至整个西南地区都是首次。当年大四学生张莉，有幸担纲此剧中的女主角薇奥莱塔。为此，郎先生把张莉请到家中同吃同住，为她辅导角色所有的唱段，给她讲解人物的心路历程，使她慢慢向角色的内心靠拢。可以说，张莉所饰角色的举手投足、一颦一笑都倾注了郎先生的很多心血。当年川音的硬件较差。为演戏，郎先生就把家中的茶几、书桌、台灯、大床等等，都搬到舞台上做布景用，甚至还把自己丈夫的西服，也拿来给剧中的角色穿。

　　1978年的金秋，年满六十的郎毓秀，在成都的“四川剧场”举办了一场告别独唱音乐会。音乐会的曲目包罗万象，涵盖了不同国家、时期、风格和样式的作品三十余首。人们难以想象，这隽永甜美、空灵飘逸又充满朝气的歌声，竟出自一位花甲老人。

　　郎毓秀是地道的上海人，父亲郎静山是中国第一代摄影家。因受家庭影响，她自幼就显露不凡的艺术才华。15岁时考入国立上海音专，师从周淑安、苏石林。16岁那年，因演唱了高年级同学贺绿汀创作的一首新歌《西湖春晓》，小试牛刀，就锋芒毕露，引起业界的极大关注，尤其是时任百代唱片公司音乐部主任任光的好感。于是，郎毓秀就顺理成章地成了百代公司的签约演员。在这两年间，郎毓秀先后录制了30多张唱片，其曲目之宽泛、数量之多，堪与后来最当红的明星周璇比肩。在这些曲目中，有贺绿汀的《乡愁》、刘雪庵的《飘零的落花》、沙梅的《岂有这样的人我不爱他》、黎锦光的《采槟榔》、黄自的《满园春色》《天伦》等。听我父母说，他们小时候，只要打开无线电，总能听到郎毓秀演唱的歌曲，尤其是那首脍炙人口的《天伦》，可见那时的郎毓秀，家喻户晓，红极一时。

　　1937年，郎毓秀远赴比利时的皇家音乐学院深造。在此期间，抗日救国的烽火，燃起了郎毓秀心中强烈的爱国激情，她扔下学业，急切地回国，用歌声投身于波澜壮阔的抗日洪流。她演唱的《杯酒高歌》响彻各抗日战场，极大地振奋了全民族的爱国热情。

　　抗战胜利后，郎毓秀为了心中挚爱的歌唱艺术，再次赴美深造。学成归国后，她把自己所有的知识和才华，都无偿地奉献给一直深爱着的祖国。