上海交通大学教授、画家萧纯园先生，近日于交大117周年校庆中举办个人画展，不禁想起我和他上世纪60年代相识至今的一些往事。

　　萧纯园毕业于上世纪60年代，是上海美术专科学校西画系首届毕业班的优秀生之一，同学中有陈逸飞、夏葆元、邱瑞敏、杨正新等。此时，正逢上海戏剧艺术蓬勃发展，却缺少舞台美术人才，于是，抽调绘画基础扎实的萧纯园等入上海戏剧学院舞台美术系攻读。萧纯园毕业后被分配到上海青年话剧团从事舞台美术工作。

　　说实话，当初他心里并不是十分甘心的，毕竟他最大的愿望是从事绘画创作，但还是服从了组织安排。

　　我当时住在安福路的青年话剧团附近，因时有去观剧而结识了萧纯园。知他并不十分安心于舞台美术，而给他讲了上海（亦是中国）舞台美术老前辈张聿光的故事予以开导。张聿光是1908年上海“新舞台”的创办者之一，是新剧舞台美术的开拓者，连续20年从事舞台美术，同时又是著名漫画家、中国画家。关键是合理安排时间，就可做到舞台美术和绘画创作两不误。萧纯园由此得到启发，他安心工作，很快就有了显著成绩，1982年首届上海戏剧节上，他荣获唯一的舞台美术奖。业余时间，他潜下心来中西绘画左右开弓，作了多方面探索。

　　进入改革开放新时期，萧纯园有机会转业到上海交通大学从事艺术教学，结合教学不间断尝试绘画创作和探索。其油画写实写意相融，水彩画简约清新，大量表现“竹”题材的写意中国画具新文人画气息，近年来又追寻宋代工笔画精华传统，创作的许多工笔重彩或淡彩画，兼具宋人古意和现代新意。

　　有社会责任感的艺术家，应是能服从大局，顺应工作需要的。在有适当机遇时改变一下工作环境，使工作更符合自己的兴趣固然好，但我更佩服那些“两不误”型的艺术家，因为他们是经受了考验的。