在西方现代艺术史上，二十世纪一栏绝对是现代抽象艺术的天下，而步入新世纪后，“抽象”这个概念已不算新鲜，甚至被用得有些泛滥，真正能称得上“抽象艺术”的作品反倒显得鹤立鸡群。正在上海玻璃博物馆展出的“墨语凝器———薛吕玻璃艺术”让人有幸见识到在玻璃艺术创作领域，就有这么位充满灵气的、年轻的东方姑娘令人眼前一亮。

　　曾经师从玻璃艺术泰斗柯明斯教授的中国玻璃艺术家薛吕，却用玻璃阐释出一股新潮的东方古韵，她用梦幻多变的玻璃材质，晕染出她独有的一派水墨画般的精致动人。“凝墨”、“凝霜”、“凝器”、“凝景”系列，巧妙地将热熔离心铸造技术与窑制玻璃工艺相结合，让作品看起来自然洒脱又独具意境。“凝器”系列故意破坏掉玻璃的唯美，用破损、龟裂叫人抛开器皿外观的精美，能引发参观者对器物原始功能性的反思，为作品添加了审美之外的深刻内涵。四个系列既有共通之处，又各具风格和手法，从不同角度诠释了东方传统艺术借助玻璃材质的重塑与新生。

　　另一件名为《天使在等待》的作品，在视觉上产生了强烈的震撼。这件作品结合了中西方文化元素，用超现实的建构表现出一种带有宗教性质的纯净，构思绝妙。作品利用无数根纤细的釉彩玻璃相互交缠，向外伸展，微微变形的纤管带着磨合凝结留下的伤痕;纵观整件作品，这些细碎的痕迹却呈现出截然不同的效果，玻璃纤管构成一双翅膀的形体，就是主题中“天使”的依凭，光影在管道中不断折射，居然能产生羽毛飘落般的朦胧与动感，令观者也随之产生共鸣。整件作品由近及远，由抽象的玻璃管呈现出具象的翅膀形体，在内涵层面，反倒让人由具体的意象产生更深刻、更抽象的揣测。

　　薛吕的玻璃艺术充满年轻的活力，从中既能看到西方现代艺术的扎实基础，又能借此将东方文化发挥得淋漓尽致，就像是她的创新被注入了两股能够相互冲击、碰撞的“内力”，让她大胆地用这源自东方的双眼，发掘出玻璃更多的表现力。她的作品所表现出的那种纯粹、自然的诗意，或许能掀起玻璃艺术的一股新革命。