李昭道字希俊，为李思训之子，唐室宗亲，玄宗开元年间官至太子中舍。擅画青绿山水。唐张彦远《历代名画记》谓：“山水之变，始于吴（道子），成于二李（思训、昭道）”。《春山行旅图》纵95.5厘米，横55.3厘米，绢本，青绿着色，现藏台北故宫博物院。图绘崇山峻岭中，枝叶苍翠，春意浓郁，有行旅结队而行，图左山路和栈道蜿蜒崎岖，仅容单人匹马艰难跋涉，而图右则山道稍宽，容得两人双马优游信步，中间是一片平坡，有行旅休憩，人或聚坐于树下，或侍立于马旁，或结对游戏，马则卸下驮物，或躺卧，或翻滚，一派和谐轻松的场景。也有长者在儿童的搀扶下单独行走。溪水潺湲，小桥连岸，图下小河，微波荡漾。如果说展子虔的《游春图》作为早期的山水画在树石的造型上尚有稚拙之处，那么李昭道的《春山行旅图》已臻于成熟。图中二十余人及十多匹马，造型生动，刻画精细，人马呼应，动静相宜，营造出“行旅”的特定意境。这与展子虔的《游春图》中游人三三两两，或步行，或骑马，意在游山玩水的情境大不同。

　　而青绿着色，又烘托出浓郁的春意。盛唐流行重彩画，但至五代、北宋，水墨画取而代之，“全景山水”的构图观念以及“勾皴擦点染”的山水画技法渐趋成熟，以至于200年后的北宋后期，唐代传留的“有勾无皴”的青绿山水画无人问津，变成了陌生的“古画”。流传至今的唐代青绿山水画非常之少。虽说徽宗朝的王希孟作大青绿山水《千里江山图》，开启了青绿山水画复兴的先河，但《春山行旅图》作为我们研究古代青绿山水画的意义依然珍贵。此图山石有勾而无皴，正体现了唐画的特色。在通体染赭色后，先石绿、后石青随着山石的结构层层罩染，极富层次和质感。看印刷品，青绿色映衬朱砂色，明艳而无火气，也许是千年的岁月销蚀，但也许是当时已经略略调和了淡墨，唐代绘画的高超的勾、染技术在这里得以充分展现。

　　此图上方题有“唐李昭道春山行旅图”，著录于宋《宣和画谱》，而世间尚流传一件李昭道的《明皇幸蜀图》，两图的构图及图上的人物等场景大致仿佛。《明皇幸蜀图》绘唐明皇在安史之乱后，弃长安远赴四川避难途中的场景。两图中骑马者多著官服，只是《明皇幸蜀图》中数匹马换成了骆驼。

　　张德宁