我曾在“儿艺”剧场三次落泪，令我至今难忘：一次让我从前台走向幕后；一次让我在黑暗中看到希望；另一次让我切实感受到重获新生的心灵震颤。

　　由于从小练功，成为“儿艺”一员后，《孙悟空三打白骨精》中孙猴子的角色自然落到了我头上。1961年6月，剧场迎来一波建院以来的演出最高峰——“八台大戏”轮回演出。高频率的演出，让人一直处于极度兴奋的状态，但同时也令我浑身肌肉过度劳累。在完成一次后空翻的过程中，我终因体力不支导致动作变形，重重摔在舞台上，半月板严重撕裂。小愈后，我仍坚持排练，但半月板处的软骨会时不时地凸出，影响膝盖伸屈。此时，我总会双手朝膝重重一拍，令其“瞬间复位”，惹得同事们既心疼又好笑。在一次正式出演孙悟空时，我膝伤发作，疼痛揪心，不由自主地将金箍棒扔下。我当时一下意识到，自己的演戏生涯将就此画上句号。想到此，心酸与疼痛的泪水交织在一起溢出……

　　在泪水中，我向舞台挥手作别，走向幕后。

　　十年浩劫，儿童剧被划入话剧范畴，“儿艺”剧场的儿童剧替换成了样板戏，剧场中失去了儿童们天真的笑声。我们这些儿童剧演员也和孩子们彻底分开了。十年中，我经常望着剧场舞台发呆，一幕幕场景在眼前浮现：1958年2月1日“儿艺”剧场落成当日《枪》的首演盛况；孩子们在台下被逗得人仰马翻的欢欣场面；我在此演过的所有角色——抗日儿童团团长玉堂一角、红军时代的小号手小贵、青年工人雷大民、齐天大圣孙悟空……孩子们的烂漫无羁、笑声乃至喧嚣声都让我无比怀念。

　　一次，在接受批斗后，我在儿艺剧场一隅望着大字报发呆。不觉之间，身旁多了几个大孩子，他们对我打招呼说：“张老师好。”我只觉得眼熟，一下想起来，前些年给他们担任过少先队辅导员。这些孩子在远处看到我，就悄悄围了过来。他们亲切地问长问短，让我保重身体，要有信心，他们会再来“儿艺”看儿童剧，希望我仍为他们演戏。

　　走后，望着他们的背影，眼角全是泪。黑暗中，他们的话语无比温暖，我也似乎在黑暗中觅得了一丝光明。

　　十年一梦。在宋庆龄的关怀下，在拨乱反正的推动下，一台台新老儿童剧将重现“儿艺”剧场。坚定了服务于儿童的方向后，剧场将重归正轨。

　　首场演出是我导演复排的《孙悟空三打白骨精》。开演在即，我站在舞台幕后，耳中再次传来孩子们叽叽喳喳的“小麻雀”声。灯光开启，演员亮相，场下沸腾。时隔十年，孩子们再次看到了心中的英雄——美猴王；时隔十年，熟悉的音乐再次在剧场回荡；时隔十年，“儿艺”再次回到孩子们的怀抱。此刻，心激动地震颤，我迫不及待地掀开大幕一角，看到孩子们专注的眼神、开心的笑脸，我瞬间感受到这份事业的重量，十年恩怨一下成为云烟，眼泪夺眶而出……

　　“用儿童戏剧点燃儿童剧的心灵”。宋庆龄的话语将一直引导我们一代代“儿艺”人献身儿童剧，在这份“小儿科”中创作“大艺术”。

　　十日谈

　　我与儿童剧场

　　明日请看《“我是看着儿童戏长大的”》。